Quartieri dall’alto

(foto e testo di Mara Trovato)

(cliccare per la galleria fotografica)

Agglomerati grigi, case su case, mancanza di spazi verdi, scheletri di cemento incompiuti, assenza di luoghi di aggregazione sociale che non siano biliardi e circoli per anziani gestiti da una fatiscente presenza politica.

All’essere umano che vi abita tutto sembra, o diventa col tempo, tragicamente normale. Perché vengono progettati così certi quartieri periferici? A quale scopo? Eppure dovrebbe cominciare tutto da qui. Il cambiamento, la rinascita, la speranza di un futuro migliore. Parole sentite e risentite, slogan elettorali a scadenza periodica. Parole che non fanno più presa, non destano interesse perché qui, nella periferia catanese, il tempo si è fermato.

(cliccare per la galleria fotografica)

Politicamente e socialmente tutto deve restare così com’è, e quel preciso ordine di cose tramandato meccanicamente da generazione in generazione. Forse chi vive in questi quartieri il mondo dall’alto lo deve guardare con occhi grigi. Grigi di agglomerati di cemento, sporchi, trascurati, spenti come vecchi ed inutili bastioni dove tanta gente viene ammassata. Un pullulare di energie che è meglio sedare e convincere che non esiste alternativa migliore.

Mara Trovato

“Visto così dall’alto, uno sale qua sopra e potrebbe anche pensare che la natura vince sempre, che è ancora più forte dell’uomo e invece non è così! In fondo tutte le cose, anche le peggiori, una volta fatte poi si trovano una logica, una giustificazione per il solo fatto di esistere: fanno ‘ste case schifose con le finestre in alluminio e i muri di mattoni finti… I balconcini, la gente ci va a abitare e ci mette le tendine, i gerani, la televisione e dopo un po’ tutto fa parte del paesaggio, c’è, esiste, nessuno si ricorda più di com’era prima, non ci vuole niente a distruggere la bellezza….E allora… E allora invece della lotta politica, la coscienza di classe, tutte le manifestazioni e ‘ste fissarie, bisognerebbe ricordare alla gente cos’è la bellezza, aiutarla a riconoscerla, a difenderla….La bellezza, è importante la bellezza, da quella scende giù tutto il resto.”

Peppino Impastato

progetto fotografico di Francesco Scirè [cliccare qui per vedere subito la photo gallery]

Palermo è la mia città e questo progetto fotografico è stato per me una forma di riconciliazione con i suoi luoghi ed i suoi contrasti. Il progetto è nato, infatti, dal desiderio di cogliere alcuni aspetti specifici della “palermitanità”: ironia, rassegnazione, contraddizioni. È stato anche un atto d’amore, e come tutti gli atti d’amore, è anche un atto di accusa.

Le immagini catturate nei mercati di Ballarò, la Vucciria ed il Capo vogliono soprattutto carezzare una parte della città che sta morendo, raccoglierne i palpiti di vita, offrirli come il segno di quanto può e deve essere salvato. E la città è chi la abita, un’umanità che, nel mercato, ha un sapore antico di vita per la strada. I mercati sono infatti un luogo simbolo sia della storia popolare della città, sia del degrado e dell’abbandono in cui oggi versa. Ma sono anche luoghi dove si manifestano tutte le anime vere della mia città.

Allo stesso tempo, questi quartieri sono anche stati i primi ad accogliere l’anima multietnica che ormai caratterizza il paese. Gli immigrati hanno ripopolato queste zone portando con sé le proprie tradizioni e fondendole con quelle esistenti, nella ricostruzione di uno spirito mediterraneo che ha caratterizzato storicamente la Sicilia.

(cliccare per la galleria)

La mia intenzione è stata quella di rappresentare il mercato come uno spazio vitale, concentrandomi sulle persone, gli oggetti, le merci e lasciando invece sullo sfondo chi lo frequenta, gli acquirenti.

Il mercato è, però, anche un luogo dove i sensi si incontrano e scontrano, si contaminano e scambiano in un impasto cangiante. Colori che hanno un profumo, sapori che gridano.

Ogni volta che entravo in uno di questi mercati, abbandonavo la mia realtà del momento per entrare in un microcosmo dove non esiste classe sociale, differenza etnica, distacco intellettuale. Uomini e cose, cose da mangiare soprattutto. L’essenza, il nocciolo, il cuore dello scambio comunitario.

Ho immaginato il progetto come un viaggio a ritroso nel tempo, cercando di fermare l’istante in ogni singolo scatto e soffermandomi su quegli aspetti che rischiano, in breve, di sparire del tutto.

Nel complesso ho anche cercato di cogliere immagini “crude” e altre armoniche, vivendo in questo accostamento i contrasti che segnano la mia terra. Unico punto fermo, comune a tutti gli scatti, è stato quello di proporre immagini vere, non costruite.

La scelta del colore si è imposta quasi naturalmente perché mi ha permesso di evidenziare aspetti della quotidianità del mercato. Dettagli, piccoli particolari che il colore sottolinea e che il bianco e nero avrebbe rischiato di far perdere.

Pur avendo in testa un’idea complessiva del lavoro che volevo realizzare, mi sono spesso fatto trascinare dalle sensazioni del momento: molte foto sono nate così, dall’atmosfera respirata in quel momento, a quell’ora del giorno, con quel profumo nell’aria.

Francesco Scirè/S4C