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“Quando avevo 11 anni ho ricevuto la mia prima macchina fotografica con la quale amavo ritrarre i volti delle persone, le loro espressioni. Ora, con la stessa macchina ci gioca Eva, mi figlia“.  

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Le prime esperienze fotografiche per Fabio de Benedettis,  sono legate alla ritrattistica. Questa passione lo porta ad iniziare a fotografare la sua città, Roma ( monumenti, strade, ma soprattutto volti ).

Dopo aver vissuta in prima persona le molte difficoltà del mercato italiano, si muove  a Londra dove si iscrive allo Stanmore College of Art e studia Professional Photography ottenendo il diploma. Quando non è impegnato al College lavora su progetti personali. “Lavoravo in un pub per mantenermi a Londra, tornavo a casa e fotografavo still life. Mi attraeva molto la concettualità che esiste in ogni foto“.

Inizia a lavorare come fotografo di matrimoni ma serve davvero poco per capire che non è la sua strada. La fotografia che cerca è una fotografia lenta, ragionata. “I matrimoni sono eventi standardizzati, scanditi da azioni predeterminate in momenti precisi. Non era davvero ciò che cercavo“.

Incontra il fotografo di moda Paul Pannack e lavora con lui : l’esperienza è molto positiva perchè gli permette di accrescere la propria professionalità attraverso lavori di ritrattistica e moda. Successivamente lavora con Sergio Bondioni continuando a lavorare in studio. “Con Sergio si era instaurata un’ottima relazione, per me era come un padre oltre che un grande maestro. Abbiamo deciso di continuare a lavorare in società nella fotografia ritrattistica. Ma sentivo che in studio mi annoiavo, che cercavo altro. Sentivo un bisogno di conoscenza, di incontrare le persone e di documentare!“.

Dal 2002 Fabio si dedica al reportage sociale: ha lavorato per ONG, per le nazioni Unite, per le forze NATO e ha collaborato con molti fotogiornalisti in India, Algeria, Kosovo, Nigeria, Bosnia e nel Sahara. Al contempo continua a dedicarsi ad una fotografia artistica e concettuale partecipando a varie esposizioni – collettive e personali – in Italia e nel mondo (Cina, Inghilterra, Argentina, Germania, Singapore e Francia)

N.       Fabio, la fotografia è un mestiere? Com’è possibile mantenere la passione  anche quando diventa un vero e proprio lavoro?

F.   Guarda, io credo che debba sempre restare una grande passione, per me  fortunatamente è ancora un grande amore.  Altrimenti diventa solo un lavoro e  perde la sua magia. Mi piace paragonare la fotografia alla cucina: ecco, a me piace molto cucinare, ma mica sono un cuoco. E sono pure bravo!

N.      Dunque nessuna differenza tra professionisti e amatori?

F.      No di certo, anzi al contrario penso che la differenza sia molta. Si nota ancora  di più dopo l’avvento della fotografia digitale.  Ora ci sono moltissimi fotografi in giro, tantissime macchine fotografiche  che possono potenzialmente fare ottime foto. La differenza sta nel fatto che  ad una moltiplicazione del numero delle macchine fotografiche in   circolazione non è corrisposto un pari aumento delle conoscenze fotografiche  di chi le utilizza. Risultato: la foto del professionista si distingue ancora,  per fortuna.

N.      tu e il digitale, che rapporto avete?

 F.      privilegiato direi. L’informatica è sempre stata una delle mie passioni.  Sono  passato al digitale nel 2003 dopo avere lavorato con medi   formati   (6×7 e 6×4,5) e pellicola 35mm.

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N.     dunque, nessuna nostalgia della pellicola?

F.      direi di no. La fotografia digitale oltre ad avere consentito una rivoluzionaria    diffusione di macchine digitali, ma mi riferisco anche alle fotocamere dei   telefoni cellulari ad esempio, ha anche portato ad una riduzione dei costi e   dei tempi di produzione. E’ proprio per ragioni commerciali che molti fotografi sono infatti passati al digitale.

N.    Ti va di parlarci di qualche tuo ultimo lavoro?

F.     Mi farebbe piacere raccontarvi qualcosa delle mie esperienze in Nigeria, in  Kosovo ed in India. Credo siano quelle che permettono di capire ciò che ho visto e perchè mi sono avvicinato alla fotografia documentaria sociale.

Sono andato In Kosovo, a Pristina, nel 2008, “embedded” con le forze NATO.   Ho cercato di guardare oltre ciò che mi veniva permesso.

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  In India, nel 2007, ho seguito i lavori di ricostruzione post Tsunami di venti  villaggi nello stato del Tamil Nadu, portati avanti da alcune ONG. Ho cercato  di avvicinarmi alla popolazione di quel continente vivendo a stretto contatto  con la popolazione locale.  [CLICCA QUI PER LA PHOTO GALLERY TAMIL NADU]

Infine, nel 2007 sono stato in Nigeria per raccontare la costruzione di una diga  tra la capitale Abuja e il piccolo villaggio di Gurara. Sarei dovuto tornare, ma non è stato possibile…  [CLICCA QUI PER LA PHOTOGALLERY “NIGERIA ON THE ROAD”]

N.  Un’ultima domanda, su S4C: come mai hai deciso di unirti a questa rete di  fotografi?

F.     E’ stato istintivo. Ho trovato il progetto molto interessante, il volere raccontare   storie che non passano sui canali media principali, ma storie vere di persone  che come noi vivono le nostre strade.  Anche se in altri luoghi del mondo.   Penso che la fotografia sia davvero in grado di aiutare in un processo di cambiamento verso una realtà meno diseguale. 

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(foto di Nicola Sacco/S4C)

Conoscere per fotografare. Fotografare per conoscere. È di certo questa prima frase a costituire il filo conduttore del lavoro a più mani esposto nell’ambito della mostra frutto di un lungo lavoro che si è sviluppato dal workshop di fotografia sociale condotto dal fotografo Giulio Di Meo.

Il corso è stato frequentato da una decina di persone di varie età e con esperienze fotografiche eterogenee tra loro. Durante le lezioni si è sviluppata un’ampia panoramica approfondita da momenti di dibattito su cosa si intenda reportage e la fotografia sociale.

Giulio Di Meo ha voluto trasmettere ai suoi allievi il concetto di “fotografia sociale” interpretando la fotografia come necessità di una sensibilità, di un’etica, di un impegno particolare.

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Una fotografia che lui stesso afferma come “desiderosa di farsi carico delle lotte, della rabbia, indignazione ma anche di amore, passione, speranza; una fotografia impregnata da un’intensa umanità.”

La “fotografia sociale” quindi vuole essere una sorta di ricerca antropologica dove il fotografo viene immerso nel contesto che lo circonda, dovendosi inserire in tale realtà senza creare ulteriori difficoltà. Il contesto questa volta è stato il Pilastro, quartiere della periferia bolognese sorto negli anni sessanta con la costruzione di numerosi condomini di edilizia pubblica.

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E qui vivono tante persone che dal sud Italia sono arrivate a Bologna nell’epoca del boom economico per cercare un lavoro.

Oggi si mescolano a queste persone molti stranieri, protagonisti di esperienze simili, ma ogni volta uniche e singolari. Si amalgamano così vite diverse che creano un melting pot di culture e usanze provenienti da differenti luoghi del mondo. Ogni persona è lo specchio di percorsi differenti e condivide ora un presente comune. La vita si tocca, si vede e si percepisce nella quotidianità delle strade e dei parchi.

Come il prato del parco Pasolini è punto di incontro di molti ragazzi che si incontrano qui, così dietro il “virgolone”, enorme edificio costituita da molti appartamenti e diversi piani, gli anziani lavorano gli orti comunali, riposano e giocano a carte seduti sulle panchine.

“Pilastro” significa anche tenacia, costanza, fatica, e naturalmente credere nei propri mezzi e nell’energia che si respira quando ci si mette in gioco.

Qui la palestra di Boxe e Muay Thaibriunisce i giovani che passano i loro pomeriggi sognando di diventare dei campioni. Il Pilastro è anche sport, quello vero, che parte dal basso e nasce dalla passione. Una passione che unisce.

Ed ecco le persone che ci hanno permesso di rappresentare qualche istante della loro vita.

Queste fotografie vogliono gettare uno sguardo sulla realtà del Pilastro e svelare cosa significhi farne parte. Vogliono aiutare a leggere oltre i confini di un quartiere che erroneamente viene etichettato come periferico, degradato e come luogo di disagio sociale.

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In questo racconto potreste scoprire una realtà diversa, non inquinata da pregiudizi e luoghi comuni. Una realtà che ci ha affascinato e sorpreso.

Provateci, forse ne rimarrete colpiti.

Espongono: Roberto Brandoli, Filippo Carnevali, Lorenzo Ciancaglini, Sabrina Flocco, Laura

Luppi, Enrico Migotto, Eleonora Minler, Nicola Sacco, Alessia Scarpa, Alberto Sola e Emanuele

Vesentini.

Dopo il grande successo della prima edizione tornano a sventolare le bandiere arcobaleno per rivendicare il diritto all’acqua ancora oggi negato in molti Paesi.

(clicca per la gallery)

Domenica 10 ottobre S4C ha partecipato alla Marcia della Pace del Lodigiano: Vincenzo Dell’Aversano e Nicola Sacco ci raccontano attraverso le loro immagini la giornata trascorsa insieme ai partecipanti a questa camminata (da Lodi a  Casalmaiocco, ben 16 chilometri!) simbolica.

La marcia è stata accolta, nelle tappe intermedie di Lodi Vecchio e Tavazzano, da bande di paese, colore e partecipazione e da molti banchetti che offrivano acqua (Free Water!), mele e biscotti. Per fortuna…! 

(clicca per gallery)

La giornata è stata accompagnata dalla musica del gruppo percussionista Tam Tam D’Afrique e da diversi dj set mobili.

S4C ringrazia l’Ufficio della Pace del comune di Lodi per la collaborazione e si augura ci saranno altre occasioni di collaborazione!

  Alfredo Bini is a talented and dedicated Italian photographer. We thought that Shoot 4 Change(rs) would find it interesting to learn more about Alfredo’s photography projects and the messages his photos bring to the world.

Nicola Sacco (Shoot 4 Change Milano) had a conversation with him lately

AA

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NICOLA: Ciao Alfredo! Thank you for being here with us.

It’s an honor for me to have the chance to ask you a few questions regarding your photography, I am fan of your work.  A few years ago, I wrote to you expressing my admiration for your photography.

Then we met in Crema, about a month ago, during “Non Solo Turisti” (“Not Only Tourists”), a festival about journalists, tourists and travelers, which is dedicated to the memory of Tiziano Terzani (1938-2004) and the significance of documenting realities so distant and different from ours. That was when I began to wonder if you would be interested in hearing about Shoot 4 Change. I called you and presented the idea, the project and its several initiatives.

What does social photography mean to you? Would you define yourself as a social photographer?

ALFREDO: I think documentary and social photography is a medium which allows us to    experience reality from a first person perspective.  By telling the stories of the people   involved, you document and analyze the issues you treat. I don’t know if I can call myself a social  photographer, I do photography because I believe in its usefulness for spreading news, and because it increases my awareness and allows me to grow. Photography is curiosity and entails a person’s profound need to see. Social photographers are  people who try to get close to contemporary issues concerning  the world’s population, not only because it is good or ethical but because they feel the need to let people see.

(Maradi - Niger, on the road from Nigeria. Passengers on an onion truck - copyright: Alfredo Bini)

NICOLA: did you study photography at school?

ALFREDO: No, I didn’t. The first project I published was shot in 2000. I did not attend photo, journalism or art classes, but ever since my childhood I’d been influenced by other family members with a passion for photography.  Later on I started to attend workshops led by photographers such as David Harvey, Bob Sacha or photo editors like Kent Kobersteen, who taught during the summer at the TPW, Toscana Photography Workshop.

At the same time I continued to travel and to learn about places I visited, especially in   South East Asia. On my travels I would read books by journalists and writers who dedicated their lives to those places in order to gain a deeper understanding of the realities I was encountering. Those story tellers had a profound knowledge of the history and culture of the places they wrote about. A passion quickly arose: I wanted to become a photojournalist. The enjoyment I gained from meeting different cultures and their habits soon became a mission. I have always had a particular interest in social issues and aspired to move souls and to open people’s eyes, hence the main focus of my work, but I do also enjoy portraying daily life.

NICOLA: I really think we can say that you are a social photographer Alfredo..

Do you think photography can represent a key factor in making things change?

ALFREDO: things change very slowly, it might take one or two generations to see  change. Photographs allow people to see what’s happening around the world. As a matter of fact, it’s extremely hard to be objective: one tries to give as much information as possible, but the way in which you do this inevitably influences one’s audience.

If you think of the images which have somehow really made a change you can count them on one hand. I believe photography can make people open their eyes, but the mass media do not always allow people to see certain contexts. Everyone should have the opportunity to see them, and  in order for a change to occur, they should see them several times every day. 

(Niger - Agadez. 6th April 2009. After a wait of over 8 hours in the desert sun the order to move has finally arrived. The soldiers use remote-controlled planes to ensure that the area is free of bandits or rebels and in the meantime, together with the police, they check the trucks and their passengers. This precaution was not sufficient to prevent an ambush the day after departure. Four trucks, officially transporting cigarettes, were assaulted and robbed. Fortunately no passenger trucks were involved in the episode. The convoy of 6th April counted about 47 trucks, of which at least 25 were carrying an average of 130 to 150 migrants. Many of these, once they reach Dirkou, will attempt the Lybia route. - Copyright: Alfredo Bini)

NICOLA: I met Dambisa Moyo who is the author of the New York Times Bestseller “Dead Aid: Why Aid is Not Working and How there is a Better Way for Africa” (see also www.dambisamoyo.com) where she presents her economic theories detailing why aid is not   always effective at stimulating growth and reducing poverty. You worked for an Italian NGO, Bambini nel deserto (www.bambinineldeserto.org), which carries out projects in sectors as instruction, health, micro-credit and water.

You know international institutions like the UN agencies operate in Africa, NGOs are deeply involved in development projects, and multinational companies are there to do business and also carry out sustainable activities. What do you think of this situation? What you think about those cooperation projects? Do you think they are effective or not? Do they help people and solve problems?

ALFREDO: I can give you a good example. In Niger, one of the world’s poorest countries, there is a complex situation of social issues like economic  under-development and political instability. But one of the reasons why things do not change is that the people don’t recognize the causes of the problems. In Niger the Tubu, Tuareg and other the nomad populations who farm livestock and, at times, live in the areas where water is a recurrent issue during the dry season, do not cultivate the land even though in some areas water is very easy to find – it’s only 30/40 cm under your feet – because their culture and habits prevent them from working the land.

So I say that any project that is for the good of the people has to be in line with local     necessities and culture, and it must also be feasible. Is it certain that those who define aid and design assistance and development projects have hands-on experience? I am not so sure. We can’t expect to impose cooperation strategies based on our ideas. I refer not only to what the UN, the World Bank or the International Monetary funds do but also to the approach taken by NGO’s. As far as  the multinational companies are concerned, first of all they have to recognize that they have direct responsibilities, and they must admit those.  Second, they should be committed to avoiding spoiling local realities. So before communicating messages about the sustainability of their activities, they should show active respect for the areas in which they are present.

NICOLA: Are you always able to photograph  what you care about?

ALFREDO: No, not always can one work on contexts of social denouncement, but sometimes one has the chance of working on other types of project (laughter). I am currently shooting the backstage of the Global Champions Tour, an annual jumping competition in which the world’s top 30 riders compete. It is interesting from photographic point of view, but clearly is distanced from other projects which have strong impact on social level.

NICOLA: Are you enjoying it?

ALFREDO: Yes (pause)..a really positive aspect is the trust that the client has shown, which allows me to experiment new forms of photographic language. Sometimes I use a 50mm f/1.2 for daily shots  at maximum aperture, and also 85mm f/1.2. I had never used anything longer than 24mm or 35mm before (laughter)!!

NICOLA: your last project, Transmigration,  has been covered by the blog of the New York Times blog LENS, and the reportage has also been published by the BBC, El Pais Semanal, by Corriere della Sera Magazine, by the magazine of Il Manifesto ALIAS, Avvenire,  and by the photojournalism online magazine Witness Journal. I believe you absolutely deserve all this international recognition. I know you worked very hard to complete this project, which tells the stories of the people who come from Western African countries such as Nigeria, Ghana, Ivory Coast, Guinea, Togo, Benin and Burkina Faso, to cross Niger and migrate northwards, sometimes as far as Europe…

ALFREDO: Transmigration was born during a reportage in Burkina Faso where I met the first migrants who told me they  wanted to get to Europe. Later on I came into contact with some journalists who told me about the migration routes stimulating me to find out more about the phenomenon. The route I photographed has been the most active of all of them over the last decade, traveled as it is by Africans aiming to reach Italy. In Italy and in Europe they often talk about migrants and migrations but I wanted to tell the stories of the stranded travelers, of whom we often hear nothing for the simple reason that they never reach Italy.

….there is a continuous flow of people leaving Nigeria, although contrary to general expectations many of them do not come from the Niger Delta areas, where oil companies’ activities and projects are centralized. A high percentage of people leave central Nigeria, driven by the poor economic situation, political instability and social conditions which reign there and depend to a certain extent on the oil industries in the south of the      country. I hope to have more frequent opportunities to work on this type of assignment in the future.

(Niger - Agadez. 6th April 2009. After a wait of over 8 hours in the desert sun the order to move has finally arrived. The soldiers use remote-controlled planes to ensure that the area is free of bandits or rebels and in the meantime, together with the police, they check the trucks and their passengers. This precaution was not sufficient to prevent an ambush the day after departure. Four trucks, officially transporting cigarettes, were assaulted and robbed. Fortunately no passenger trucks were involved in the episode. The convoy of 6th April counted about 47 trucks, of which at least 25 were carrying an average of 130 to 150 migrants. Many of these, once they reach Dirkou, will attempt the Lybia route. - Copyright: Alfredo Bini)

NICOLA: Why did you decide to follow several migrants rather than focusing on a single person and his or her story?

ALFREDO: For two main reasons.  Right from the beginning I wanted to document the route and the stories of the  stranded. To follow just one person effectively I would have needed a freedom of movement that I just didn’t have, and I couldn’t be with the migrants all the time. For instance I couldn’t get into Agadez on the bus from Niamey: the soldiers would have noticed my equipment and I would have been arrested. I managed to get into the city thanks to a friend who took me in a car, but once in I had an extremely stressful experience: the next morning, while walking in the customs zone I was arrested and put in jail. In this and similar situations I obviously couldn’t use my Reflex and so had to shoot with a compact camera.

NICOLA: What were the greatest challenges you faced when traveling with the migrants?

First of all, sharing an experience like this with other people who did not feel any sort of pity for the people who had embarked on this journey, but who rather mocked, taunted and scoffed at them. My traveling companions were not the migrants themselves but local personages moving through the desert on an electoral campaign. I did try to bear in mind that their attitude was not born of nastiness but depended entirely on the fact that they lived in this kind of social framework and had never been exposed to a different vision, but sometimes  I found it impossible to keep calm and I had some arguments that could have got me into trouble.

Second, the check points and the continuous risk of being arrested, which happened twice, in Agadez as I have already mentioned, and in Niamey, just the day before I was due to set out on my trip across the desert. I wanted, foolishly in retrospect, to shoot a building site where a bridge was under construction, and I’d heard that amongst the Chinese workers on the site there were also some prisoners. With a few  words of rudimentary Chinese and lots of smiles I got permission from the boss to enter the site, where I stayed for quite a long time until deciding to leave around sunset. Some Niger soldiers stopped me and confiscated my passport and camera. I feared that  I had  jeopardized the whole migrants project, but after two hours of grueling talk with the commanding officer, he decided to let me out, on condition that I cancelled all the pictures I had taken on the building site, which I let him think. I can tell you that this was the most delicate moment, where I felt I was really in danger. The general attitude to the press in the country was tangibly tense, another example occurred whilst I was documenting some issues for UNICEF in the hospital in Niamey and was stopped by the soldiers simply for announcing my presence at the entrance.

 NICOLA: You also recorded audio. How do you think other media, like audio, video, internet, social networks, etc can go hand-in hand with photography?

ALFREDO: I think any new form of storytelling can reach more people and communicate a message, so it can be helpful for our work. But I also believe that it is  fundamental to   focus on the content: a photographer must be able to shoot images and put them together to tell the story. Then one can add audio and photoshop (by the way, personally I am not a fan of extensive use of image editing tools).

NICOLA: recently there was an exhibition at The Hub Milan, and another one opened on June 22^nd at the Camera 16 Gallery. Can you tell us where to find the next Transmigration exhibitions?

ALFREDO: Apart from Camera 16 as you said, where four of my photographs  are part of a        collective exhibition compiled of the work of World Press Photo prize winners – I am very proud to have this opportunity to exhibit with these great photojournalists – I have been contacted by other organizations about participating in other exhibitions in Sardinia and Emilia Romagna, although the details are still to be confirmed. I would very much like to have an exhibition in Rome too, but again the timing and venue have not been defined yet.

Thanks a lot for your time Alfredo and shoot for change!

I hope we can really build something concrete out of all these initiatives together in the future!

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Shoot 4 Change is now happy to present Alfredo Bini’s latest video: “Trasmigrazioni Vicino Lontano”:

Prima, pero’, segnalo altre due belle FotoGallerie.

Una, interpretata in bianco e nero, e’ di Giulia Rossanigo.

E l’altra, milanese, e’ di Manuela Cigliutti.

Ad entrambe, un grazie speciale per averlo fatto spontaneamente! E con ottimi risultati.

Ed ecco il video. Un regalo a tutti quelli che ci seguono e che apprezzano il nostro lavoro, supportandoci con parole sempre piu’ calorose ed incoraggianti.

SHOOT FOR CHANGE!

Antonio

(CLICCA QUI PER UNA VISIONE HIGH-RES SCARICABILE)

PS segnalo che la gallery di Nicola Sacco potrebbe mostrare alcuni problemi di navigazione causati da un server ballerino. Nel frattempo, ecco una (bella) versione alternativa!

"Homeless" (foto Antonio Amendola/S4C)

Che razza di Paese siamo se tolleriamo che gente come noi, come tutti, con sentimenti, desiderio e necessità di socializzazione ed affettività, creatività, cultura, o semplicemente voglia di…un tetto, resti buttata ai margini della nostra cd “società civile”?

Li scavalchiamo quotidianamente, quasi con un senso di fastidio. Fastidio che ci permette di foderare di piombo la coscienza, eliminando “il problema” dalla nostra tasklist.

Eppure loro vedono le nostre città come pochi altri. Le vedono dal basso. A volte straiati, a volte seduti. Altre volte girovagando senza meta, giusto per scaldarsi un po’. E vedendoci sempre di corsa e col viso voltato, forse percepiscono la nostra vera essenza.

Vedono la vita in faccia e la sanno guarda negli occhi.

L’altra notte, sia a Roma che a Milano, abbiamo avuto il privilegio di assistere a quanto di più bello può esprimere una società civile: l’assistenza disinteressata agli altri. Ma non solo per fini umanitari, religiosi o altro. Anche per la consapevolezza, finalmente lucida, che qui siamo in ballo tutti. Che la partita che stiamo giocando, riguarda ed impatta sull’intero schema di valori della nostra società.

I volontari delle Associazioni che hanno realizzato questi eventi sono dei moderni eroi urbani che hanno portato un po’ di allegria e di calore in una notte qualsiasi. Che altrimenti sarebbe stata, per quei poveretti, una qualunque fredda notte, rischiosa, paurosa, buia e – soprattutto – silenziosa.

Così invece non è stato.

E queste sono le prove:

Clicca per la gallery fotografica degli eventi di Roma (foto di Antonio Amendola)

(Clicca per la gallery fotografica degli eventi di Milano. Foto di Nicola Sacco)

(AGGIORNAMENTO: in caso di problemi di visualizzazione della gallery di Nicola Sacco, cliccate qui per una versione alternativa)

Tra breve pubblicheremo una pagina dedicata all’intera manifestazione, nella quale – tra l’altro – si è tenuto un momento particolarmente intenso. Sulle note di Stand Up for Your Rights di Bob Marley, tutti i presenti hanno annodato un nodo, simbolicamente dedicato alla lotta contro la povertà ed i cambiamenti climatici. E’ un’iniziativa ONU alla quale la Notte dei Senza Dimora ha aderito volentieri.

Pubblicheremo un breve video musicale ed altre gallerie.

E’ stata un’altra bella esperienza che ha dimostrato come sia importante testimoniare, anche fotograficamente, non solo le brutture della nostra società ma anche, e forse soprattutto, gli spiragli di luce. Sono cittadini come noi, a prescindere dalla nazionalità.

“Come ti chiami?”

“Antonio, e tu?”

“….”

“…”

“Rashid”

“Salamelek, Rashid”

(sorriso timido) “melekkusalam, Antonio”

“Di dove sei?”

“del mondo. Sono del mondo”

“…anch’io”

sorriso

Antonio/S4C

PS tra i vari personaggi conosciuti l’altra notte, vi racconto al volo di Antonio, in arte “Antonio Clochard”. Vive anche lui per strada e non ha una fissa dimora (da poco, però, pare abbia avuto l’uso di una roulotte). E’ un artista. Scrive, dipinge, espone. Attualmente sta esponendo alcune sue opere al Verano, a Roma.

Ha una pagina Facebook ed un’email. “Sì, è così. Non ho fissa dimora ma una pagina facebook fissa”.

Eccolo, è un bel personaggio. Scopritelo voi…vediamo…

Antonio Clochard (foto Antonio Amendola/S4C)

Il 17 ottobre l’ONU festeggia la giornata mondiale contro la povertà.

In tutto il mondo ci saranno manifestazioni ed eventi e, per quanto ci riguarda, seguiremo quelli dell’organizzazione Terre di Mezzo che, con la Notte dei senza dimora, sal 2000, raduna nelle piazze delle nostre città migliaia di
persone munite di sacco a pelo insieme a quelli che con un nome che usiamo per dargli una cinica ed egoistica “dignità” continuiamo a chiamare homeless. Invece del piu’ semplice ed immediato…senza tetto. Senza tetto! Senza neanche un tetto sulla testa…

Dormire in piazza, sotto le stelle: un atto provocatorio per dire no alla povertà, un gesto di solidarietà dedicato a chi non ha, appunto, un tetto sopra la testa.

L’EVENTO

La Notte dei senza dimora è un’iniziativa popolare di partecipazione. Far vivere ai cittadini, seppur per una
notte, la vita di strada (dormire sull’asfalto, disturbati dalle luci, dai rumori, dalle scomodità) insegna molto
a chi decide di partecipare, aumentando la  comprensione nei confronti dei senza dimora. La presenza di tante persone della società civile che compiono questo gesto semplicissimo stupisce e muove la stampa.

Inoltre, la manifestazione è legale e autorizzata: non si occupa abusivamente la piazza, ma si richiedono i necessari
permessi all’amministrazione comunale e alla questura. Ogni anno partecipano all’evento anche decine di associazioni che operano nel territorio, allestendo in Piazza una vera e propria “cittadella” del volontariato,
a cui chiunque si può rivolgere per ottenere informazioni e dati sulla grave emarginazione oppure
avvicinarsi e coinvolgersi nelle loro attività.

Il tutto senza dimenticare che si tratta anche una grande festa: prima di infilarsi nel sacco a pelo, si può
gustare il cibo offerto dalle associazioni e lanciarsi nelle danze, lasciandosi travolgere dai ritmi della musica suonata in piazza da artisti, più o meno famosi, che offrono tempo e talento per la “causa” della Notte.

SHOOT FOR CHANGE, OVVIAMENTE, CI SARA’.

Speriamo di documentare alla nostra maniera queste magnifiche iniziative… Siete tutti invitati a partecipare e ad inviare le vostre foto. Tra l’altro, abbiamo saputo che e’ previsto una specie di concorso per i migliori racconti delle nottate. Quindi…fatevi sotto.

Intanto alcuni dettagli…

LA NOTTE A MILANO:

La Notte dei Senza Dimora a Milano si svolge storicamente in P.zza Santo Stefano, nel sagrato dell’omonima chiesa, Cappellania dei Migranti della città. Ogni 17 ottobre la Piazza viene allestita per accogliere, in
una sola serata la CENA: un pasto caldo offerto dalle associazioni e da condividere senza dimora e partecipanti, seduti fianco a fianco.
le ASSOCIAZIONI: sul perimetro della Piazza vengono installati gazebi sotto i quali trovano sistemazione gli
stand delle associazioni che in città e provincia si occupano di grave emarginazione. Su un lato del sagrato
vengono anche parcheggiati i camper delle unità mobili, aperte al pubblico per una sera.

lo SPETTACOLO: davanti alla chiesa viene montato un palco, sul quale si esibiscono cantanti, cabarettisti e attori, che si mettono in gioco per un obiettivo comune, donando il loro tempo e parlando a tutto campo di grave emarginazione col pubblico.

i SACCHI A PELO: a mezzanotte, la musica si spegne e tutti srotolano il proprio sacco a pelo sul selciato della chiesa, pronti per la Notte all’addiaccio.
A Milano, per la terza edizione, la Notte sarà organizzata da una cordata di associazioni che si impegnano
a dare continuità alla manifestazione con eventi culturali a tema durante tutto l’anno. “Quelli della
Notte”: una vera rete operativa per tenere viva l’attenzione e fare in modo che la Giornata ONU di lotta
alla povertà non rimanga una data isolata e una celebrazione fine a se stessa. I capofila della rete sono:
Insieme nelle Terre di Mezzo, Cena dell’Amicizia, Ronda della Carità, Croce Rossa Italiana – Comitato
Provinciale di Milano, Casa di Gastone e Progetto Arca Associazione Sportiva e Culturale Nuova MultiEtnica ONLUS.

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A ROMA:

Sarà piazzale del Verano ad ospitare la IX edizione della Notte dei senza dimora  a Roma. Sabato 17 ottobre, in occasione della giornata mondiale ONU di lotta alla povertà, torna in piazza la storica manifestazione promossa da Insieme nelle Terre di mezzo Onlus ed organizzata dal coordinamento delle associazioni che aiutano le persone senza dimora.

Ricco il programma della serata. Ad aprire la manifestazione una cena offerta da alcune parrocchie che da tempo operano per le strade capitoline portando un sostegno ai poveri, accompagnata dalle coinvolgenti note della Banda popolare di musica di Testaccio. A seguire un importante momento di riflessione con interventi sul disagio. Aldo Morrone, Direttore dell’Istituto Nazionale per la promozione della salute delle popolazioni migranti e per il contrasto delle malattie della povertà ed Antonio Mumolo, Presidente dell’Associazione Avvocato di strada Onlus, daranno una testimonianza del loro encomiabile lavoro con gli emarginati. Si passa, così, alla letteratura con un concerto letterario intitolato ‘fanculopensiero’ di Maksim Cristan e, dalle parole alla musica, la Banda dei poeti estinti, un gruppo di giovani artisti emergenti, il cui repertorio spazia dal new folk alla canzone d’autore.

A mezzanotte, poi, tutti in sacco a pelo per prepararsi a dormire in piazza.

Quest’anno la “Notte dei senza dimora” aderisce alla Campagna del Millennio delle Nazioni Unite  e promuove la mobilitazione globale “Stand Up! Take Action”  contro la povertà, i cambiamenti climatici e per il raggiungimento degli Obiettivi del Millennio. Alzarsi in piedi e stringere un nodo contro la povertà, far sentire questa voce ai governi è quello che viene chiesto alle persone presenti in piazza.

Shaker – Pensieri senza dimora lancia il concorso “Racconta la tua Notte”: a tutti coloro che saranno presenti in Piazza la notte del 17 ottobre, sarà data la possibilità di scrivere la propria esperienza in forma narrativa e di inviarla alle redazione di Shaker e di Terre di Mezzo, i giornali di strada rispettivamente di Roma e Milano coinvolti nell’evento. I lavori migliori, selezionati da una giuria, saranno pubblicati dalle testate. Per maggiori informazioni e per il bando www.shaker.roma.it

Per informazioni:

http://lanottedeisenzadimora.wordpress.com/

Vi lascio con questo fantastico video che mi ha ispirato nell’avvio di Shoot for Change. E’ STAND BY ME suonata e cantata da artisti di strada che non si conoscono e che vivono in diversi continenti. Uno strepitoso messaggio, da brividi, di ottimismo.

Gallery Roma (Antonio Amendola)

Cosa è successo in questi giorni?
Ormai lo sapete tutti, Shoot for Change ha partecipato alle inaugurazioni della Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza a Roma e Milano, in contemporanea mondiale con 100 città in 5 continenti.
La marcia è partita da Wellington, in Nuova Zelanda, e passerà da Roma a novembre. Nel frattempo si è festeggiato questo evento unico.

Come unico, forse, è il modello di S4C e dell’impegno dei suoi fotografi.
E’ un progetto nato quasi casualmente che però sta crescendo ogni giorno in maniera impressionante.

Stiamo creando – caso forse unico al mondo (non sono io a dirlo…) – un social network di iniziative fotografiche per il sociale.

Galley Milano (Nicola Sacco)

La scorsa settimana gli organizzatori della Marcia Mondiale (della quale S4C è diventato sponsor ufficiale e citato su tutti i siti internazionali degli eventi mondiali) mi hanno chiesto se fossimo in grado di “coprire” anche Milano.
E’ bastato un semplice tam tam virale ed ho avuto il grandissimo piacere di poter contare sulla fantastica professionalità di Nicola Sacco e Marco Cartagine. I quali hanno poi realizzato degli splendidi reportage da piazza del Duomo.

Sono molto molto soddisfatto sulla direzione intrapresa da questo esperimento che si sta consolidando diventando una splendida realtà.

Gallery Milano (Marco Cartagine)

C’è ancora tanto da fare….ma sono ottimista. Ed il mio ottimismo è alimentato dal vostro entusiasmo e da quello dei fotografi, giornalisti, grafici e tutti gli amici che ci supportano.

Shoot for change!!!!!

Antonio/S4C
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ed ora, ecco le gallerie fotografiche degli eventi

Gallery fotografica di S4C

ed un breve video con una magnifica colonna sonora dei Train de Vie che hanno suonato in occasione della festa romana.

CLICCATE QUI PER UN VIDEO AD UNA RISOLUZIONE MAGGIORE (E PER DOWNLOAD)

I numeri sono (e, soprattutto, saranno da domani) impressionanti. Eccoli:

Continenti: 6

Paesi: 90

Distanza: 160.000 km

Durata: 90 giorni

Trasporti:

40 tratti in treno (compresa la Transiberiana)

100 tratti via terra (fuoristrada, autobus,  automobili, moto, bicicletta ecc.), compresi i tratti Parigi-Dakar e Nordamerica-Sudamerica lungo la Cordigliera delle Ande)

14 tratti in aereo

25 tratti via acqua (nave, barche, piroghe ecc.)

Climi: la marcia attraverserà tutti i climi, da quello temperato, passando per il clima mediterraneo, continentale, tropicale, torrido, desertico, fino al clima polare. Passerà dalla steppa siberiana ai deserti del Sahara e di Atacama (il più arido del mondo), fino all’Antartide.

Stagioni: durante i 90 giorni passerà due volte per le 4 stagioni dell’anno.

Altitudine: nel suo percorso la Marcia Mondiale dovrà oltrepassare luoghi situati a 5.000 metri di altitudine.

Equipe stabile: 100 membri

Passaggi di frontiera: 160

Istituzioni co-organizzatrici: 500

Istituzioni che collaborano e aderiscono: 3.000

Incontri con governi e rappresentanti politici: 100

Centri spirituali: 25

Partecipanti al percorso: 1 milione

Partecipanti virtuali: 10 milioni

L’altra notizia è che, ovviamente, Shoot for Change ci sarà e darà il proprio contributo, supportando fotograficamente le tappe di Roma e Milano. A titolo completamente gratuito, ovviamente, ma professionale e completo.

E adesso tocca a voi. A parte i membri del network che saranno coinvolti in queste città, fate la vostra parte. Scattate fotografie, raccogliete storie, memorizzate suggestioni. E riferitele.

E’ la chiave del successo della nostra iniziativa ed è quello che la rende forte, solida ed unica. Stiamo diventando un punto di riferimento nel networking sociale. Una specie di vero e proprio peer-to-peer dell’impegno sociale.

Diamoci appuntamento all’inizio della prossima settimana, quando la marcia sarà passata e le foto “sviluppate”

Chissà cosa ne uscirà fuori.

Antonio/S4C

Ps ringrazio FotoUp per il fondamentale apporto tecnico che fornirà consentendoci di lavorare al meglio senza preoccuparci di alcuni importantissimi dettagli tecnico-logistici.

PPS e questo è il percorso mondiale della marcia