Lo scopo del workshop – tenuto da Andrea Ranalli – è quello di fornire una conoscenza di base di quello che c’è dietro alla produzione di un documentario o di un’inchiesta giornalistica che risponda alle necessità del web.

Durante le lezioni verranno affrontati i passi che portano alla realizzazione di un prodotto finito e pronto alla pubblicazione online.

Nel corso del workshop, dopo una prima parte teorica, i partecipanti saranno chiamati a realizzare un webdoc secondo quanto appreso.

Il corso si svolgerà durante i seguenti weekend del mese di novembre:

Sabato 15 novembre

Perché girare un documentario.

Cosa spinge a girare un documentario o un’inchiesta? Il punto di partenza deve essere sempre quello di voler raccontare una storia che, per quanto piccola, riteniamo possa essere interessante. Analisi di alcuni esempi pratici.

Struttura

1. Elementi di un documentario

2. Tempo, struttura e sviluppo della storia

3. Autorialità. Sviluppare le proprie idee

4. Grammatica visiva

5. Peculiarità del documentario per il web

Pre-produzione:

6. Ricerche iniziali

7. Dalla ricerca alla scelta della scena da riprendere

8. Lavorare in troupe o lavorare da soli

9. Approccio video di un fotogiornalista

Produzione:

1. Scelta dell’attrezzatura di ripresa
2. I diversi formati di ripresa

3. Illuminazione
4. Suono
5. Evitare i problemi

Domenica 16 novembre

Produzione:

– L’intervista

– Dirigere le persone

–  Dirigere la troupe

– Autorialità del regista

– Evoluzione del racconto

– Etica e deontologia giornalistica

– Progetto: Production Checklist

Presentazione dei progetti dei partecipanti al workshop

Discussione sui reportage che verranno realizzati. A tale proposito, è importante arrivare al workshop già con un’idea da implementare, meglio se di facile realizzazione e da girare a Roma per evitare problemi logistici.

Sabato 22 e Domenica 23 novembre

Riprese

I partecipanti al workshop procederanno sul campo per realizzare i propri documentari mentre il docente rimarrà disponibile presso la sede di Shoot4Change per ogni tipo di aiuto.

Sabato 29 novembre

Montaggio e post-produzione

Montaggio dei reportage presso la sede di Shoot4Change.

Domenica 30 novembre

Proiezione

Proiezione dei documentari realizzati nel corso del workshop

Materiali:

Per partecipare al workshop ogni iscritto deve avere:

1) Telecamera o fotocamera in grado di registrare video

2) Microfono esterno

3) Computer portatile con Adobe Premiere Pro (CS6 o più recente) o Final Cut Pro X

Attrezzatura opzionale:

1) Registratore audio esterno

2) Microfono lavalier

3) Cavalletto o monopiede con testa video

Costi

Il costo del workshop è di Euro 250.

Data la natura non profit di Shoot4Change, il ricavato delle quote di partecipazione – al netto dei costi – sarà impiegato per sostenere le attività didattiche di S4C rivolte alla formazione di studenti con disagi sociali ed economici (rifugiati, richiedenti asilo, etc.)

E’ prevista una borsa di studio gratuita per la partecipazione di persone con gravi problemi economici e appartenenti alle categorie sopra menzionate.

Inoltre Shoot4Change mette a disposizione una borsa di studio con copertura al 100% del costo del workshop per giovani fotografi (minori di 30 anni). Per richiedere la borsa di studio è necessario presentare il proprio portfolio fotografico o video entro il 31 Ottobre 2014, inviando un link di riferimento alla mail a.ranalli@shoot4change.net

PER ISCRIVERSI COMPILARE IL FORM ONLINE (CLICCARE QUI)

——

Biografia del docente

Andrea Ranalli lavora dagli anni 90 nel settore della comunicazione.

Negli anni si specializza nella fotografia di scena e sportiva e segue per alcune fra le piùimportanti testate nazionali (Corriere della Sera, Il Messaggero, Il Giornale…) eventi come la Lega A di Basket, il mondiale SBK e MotoGP.

Dalla fotografia sceglie di allargare il suo linguaggio all’uso del video, lavora come producer per per diversi canali televisivi della piattaforma Sky. Nel 2008 diventa direttore di produzione del canale MotoTV.

Per MotoTV produce numerosi format, ma rimane particolarmente legato alle 19 ore di diretta dei test Superbike a Vallelunga, che riscuotono un importante successo in termini di ascolti Auditel.

Suo anche il programma “da 0 a 300”primo esempio di reality legato al mondo dei motori in Italia, in collaborazione con Ducati Corse e con la partecipazione del Campione del Mondo della Classe 500 Marco Lucchinelli.

Nel 2006 produce anche un suo progetto personale, un documentario sulle persone che vivono nel quartiere napoletano di Scampia. Il documentario dal titolo “L’Altra Scampia”èfra i finalisti del Premio Ilaria Alpi del 2006.

Nel 2007 fonda la casa di produzione Mosquitos, con la quale produce programmi e spot pubblicitari per Sky Italia, Babelgum.com, Universal Italia, Warner Brothers, GoNow Europe, Mahindra, BMW e Ducati.

Parallelamente all’attivitàdi videomaker continua quella di fotoreporter per l’agenzia Statunitense Zuma Press.

Dal 2011 collabora attivamente con Shoot4Change, partecipando nel 2014 al progetto Shoot4Coffee.

19-20-21 settembre 2014

“La foto perfetta nasce da uno stato di armonia e unione con il tutto, le energie che scorrono tra il fotografo e il soggetto rendono il momento magico e la foto sublime”

L’obiettivo del workshop di Marco Bulgarelli, che unisce l’attività svolta in aula con la pratica di ripresa sul campo, è di trasmettere le nozioni teoriche e pratiche per affinare le rispettive capacità visive per realizzare un progetto fotografico personale. Il workshop tratterà vari generi della fotografia d’autore: dal documentario al reportage di viaggio fino alla street photography,

Particolare attenzione sarà rivolta all’organizzazione di un reportage d’autore. Durante il workshop insieme al fotografo Marco Bulgarelli saranno sviluppate in maniera pratica tutte le fasi del processo che porta alla creazione di un racconto per immagini: dalla psicologia introspettiva alla scelta del soggetto, dalla strutturazione del lavoro fino alle modalità di realizzazione, all’editing finale e alla post-produzione.

Venerdì 19 settembre 19.00-23.00

Lezione teorica:

Marco Bulgarelli presenterà il suo lavoro e si approfondirà il senso critico attraversolo studio dei diversi approcci al fotoreportage e alla fotografia d’autore di fotografi di fama internazionale, si discuterà e si approfondirà l’analisi critica delle immagini, comprese quelle dei portfolio dei partecipanti.

Sabato 20 settembre 09.00-18.00

Uscita collettiva di una giornata:

I partecipanti saranno seguiti durante la fase di ripresa sul campo. Si vedrà direttamente sul campo come muoversi e come interagire, come trasformare in pensiero visivo idee, emozioni e sensazioni. S’incoraggeranno i partecipanti a scattare usando l’istinto, stimolando le innate qualità individuali, si lavorerà sullo sviluppo della sensibilità e della personalità come percorso di acquisizione di una consapevole visione del mondo.

Domenica 21 settembre 09.00-18.00

Lezione teorica:

La domenica si commenteranno ed editeranno le immagini realizzate durante l’uscita collettiva. La fase di editing ha l’obiettivo di comprendere meglio l’approccio di ogni fotografo, il suo stile, il suo modo di comporre e verranno trattati argomenti di psicologia della percezione. Successivamente saranno analizzati i diversi aspetti che determinano una selezione d’immagini compiute. Si studierà, quindi, il percorso narrativo per arrivare a realizzare un prodotto finito da presentare e promuovere. Infine, si discuterà del mercato del lavoro, dei rapporti con le agenzie fotogiornalistiche, con l’editoria e con i clienti commerciali, ecc…
Il workshop è indirizzato agli appassionati di fotografia e intende approfondire il concetto d’ideazione, progettazione, realizzazione ed editing di un progetto fotografico e la conoscenza di se stessi e del mondo attraverso il mezzo fotografico.

Al termine, il progetto migliore (per contenuto e realizzazione) e/o una selezione degli altri lavori saranno presentati nell’ambito di iniziative pubbliche di Shoot4Change.

Data la natura non profit di Shoot4Change, il ricavato delle quote di partecipazione – al netto dei costi – sarà impiegato per sostenere le attività didattiche di S4C rivolte alla formazione di studenti con disagi sociali ed economici (rifugiati, richiedenti asilo, etc.)

Sono previste 2 borse di studio gratuite per la partecipazione di persone con gravi problemi economici e appartenenti alle categorie sopra menzionate.

Il workshop è realizzato con la collaborazione dell’NPPA (National Press Photographers Association) e la rivista News Photographer.

PER ISCRIVERSI, COMPILARE IL FORM ONLINE CLICCANDO QUI

20 ore totali

Minimo 6 – massimo 12 partecipanti

Costo 150 euro

Le lezioni teoriche si svolgeranno a Roma presso la sede di Shoot4Change “La Casa dei Raccontastorie”, in via del Mandrione 105

BIO di Marco Bulgarelli

Nasce a Roma nel 1973. Dopo gli studi storico-geografici alla Sapienza di Roma e gli studi di regia, frequenta il master triennale alla Scuola Romana di Fotografia, dove si diploma nel 2002 in fotografia documentaria. Inizia la carriera nel 2003 lavorando per il settimanale Espresso. Dal 2005 è iscritto all’Ordine Nazionale dei Giornalisti Italiani, e fino al 2007 è stato rappresentato dall’agenzia Corbis. Nel 2007 e nel 2008 partecipa al festival internazionale di fotografia di Roma. Nel 2010 “Abruzzo earthquake” si classifica finalista al SONY PHOTOGRAPHY AWARDS e riceve la menzione d’onore al PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS e ALL’INTERNATIONAL PHTOGRAPHY AWARDS insieme a “bellary’s mines”. Dal 2010 il suo lavoro è distribuito nel mondo dall’agenzia GAMMA e dal 2012 anche dall’agenzia LUZphoto. Nel 2011 il suo interesse si è focalizzato sul mondo Arabo, Siria – Egitto. Dal 2002 lavora frequentemente nell’est Europa realizzando reportages per vari magazines, e nel 2013/14 un libro sul fiume Danubio, esposto al Museo di Roma in Trastevere. Collabora con le più importanti case editrici italiane e internazionali.

www.marcobulgarelli.com

“Tuttoinunastrada” è il risultato del workshop di Antonio Amendola di Shoot4Change organizzato dal Perugia Social Photo Fest in collaborazione con l’associazione Fiorivano le Viole di Perugia.

Il video racconta la resistenza creativa di un gruppo di giovani artisti e creativi che hanno riqualificato l’attività di uno dei più antichi quartieri di Perugia, via della Viola, strappandolo al dominio di spacciatori riportando la cittadinanza a riappropriarsi degli spazi e dello spazio comune grazie all’apertura di botteghe d’arte, eventi, festival.

Antonello Turchetti

(Direttore del Perugial Social Photo Fest)

1-2-3 agosto e  20-21 settembre 2014

“La foto perfetta nasce da uno stato di armonia e unione con il tutto, le energie che scorrono tra il fotografo e il soggetto rendono il momento magico e la foto sublime”

L’obiettivo del workshop di Marco Bulgarelli, che unisce l’attività svolta in aula con la pratica di ripresa sul campo, è di trasmettere le nozioni teoriche e pratiche per affinare le rispettive capacità visive per realizzare un progetto fotografico personale. Il workshop tratterà vari generi della fotografia d’autore: dal documentario al reportage di viaggio fino alla street photography,

Particolare attenzione sarà rivolta all’organizzazione di un reportage d’autore. Durante il workshop insieme al fotografo Marco Bulgarelli saranno sviluppate in maniera pratica tutte le fasi del processo che porta alla creazione di un racconto per immagini: dalla psicologia introspettiva alla scelta del soggetto, dalla strutturazione del lavoro fino alle modalità di realizzazione, all’editing finale e alla post-produzione.

Venerdì 1 agosto 19.00-23.00

Lezione teorica:

Marco Bulgarelli presenterà il suo lavoro e si approfondirà il senso critico attraverso lo studio dei diversi approcci al fotoreportage e alla fotografia d’autore di fotografi di fama internazionale, si discuterà e si approfondirà l’analisi critica delle immagini.

Sabato 2 agosto 10.00-18.00

Uscita collettiva di una giornata:

I partecipanti saranno seguiti durante la fase di ripresa sul campo. Si vedrà direttamente sul campo come muoversi e come interagire, come trasformare in pensiero visivo idee, emozioni e sensazioni. S’incoraggeranno i partecipanti a scattare usando l’istinto, stimolando le innate qualità individuali, si lavorerà sullo sviluppo della sensibilità e della personalità come percorso di acquisizione di una consapevole visione del mondo.

Domenica 3 agosto 10.00-18.00

Lezione teorica:

La domenica sarà dedicata alla lettura e all’analisi del portfolio dei partecipanti e delle immagini realizzate durante l’uscita collettiva. Tratteremo argomenti di psicologia della percezione e sceglieremo le storie da fotografare durante le settimane successive.

Sabato 20 e domenica 21 settembre

Nel secondo week-end ci ritroveremo per commentare ed editare le immagini del progetto fotografico realizzate dagli studenti durante le settimane precedenti. La fase di editing ha l’obiettivo di comprendere meglio l’approccio di ogni fotografo, il suo stile, il suo modo di comporre. Successivamente saranno analizzati i diversi aspetti che determinano una selezione d’immagini compiute. Si studierà, quindi, il percorso narrativo per arrivare a realizzare un prodotto finito da presentare e promuovere. Infine, si discuterà del mercato del lavoro, dei rapporti con le agenzie fotogiornalistiche, con l’editoria e con i clienti commerciali, etc…
Il workshop è indirizzato agli appassionati di fotografia e intende approfondire il concetto d’ideazione, progettazione, realizzazione ed editing di un progetto fotografico e la conoscenza di se stessi e del mondo attraverso il mezzo fotografico.

32 ore totali

Minimo 5 partecipanti

Contributo di partecipazione: 300 euro

Al termine, il progetto migliore (per contenuto e realizzazione) e/o una selezione degli altri lavori saranno presentati nell’ambito di iniziative pubbliche di Shoot4Change.

Data la natura non profit di Shoot4Change, il ricavato delle quote di partecipazione – al netto dei costi – sarà impiegato per sostenere le attività didattiche di S4C rivolte alla formazione di studenti con disagi sociali ed economici (rifugiati, richiedenti asilo, etc.)

Sono previste 2 borse di studio gratuite per la partecipazione di persone con gravi problemi economici e appartenenti alle categorie sopra menzionate.

Il workshop è realizzato con la collaborazione dell’NPPA (National Press Photographers Association) e la rivista News Photographer.

PER ISCRIVERSI, COMPILARE IL FORM ONLINE CLICCANDO QUI

BIO di Marco Bulgarelli

Nasce a Roma nel 1973. Dopo gli studi storico-geografici alla Sapienza di Roma e gli studi di regia, frequenta il master triennale alla Scuola Romana di Fotografia, dove si diploma nel 2002 in fotografia documentaria. Inizia la carriera nel 2003 lavorando per il settimanale Espresso. Dal 2005 è iscritto all’Ordine Nazionale dei Giornalisti Italiani, e fino al 2007 è stato rappresentato dall’agenzia Corbis. Nel 2007 e nel 2008 partecipa al festival internazionale di fotografia di Roma. Nel 2010 “Abruzzo earthquake” si classifica finalista al SONY PHOTOGRAPHY AWARDS e riceve la menzione d’onore al PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS e ALL’INTERNATIONAL PHTOGRAPHY AWARDS insieme a “bellary’s mines”. Dal 2010 il suo lavoro è distribuito nel mondo dall’agenzia GAMMA e dal 2012 anche dall’agenzia LUZphoto. Nel 2011 il suo interesse si è focalizzato sul mondo Arabo, Siria – Egitto. Dal 2002 lavora frequentemente nell’est Europa realizzando reportages per vari magazines, e nel 2013/14 un libro sul fiume Danubio, esposto al Museo di Roma in Trastevere. Collabora con le più importanti case editrici italiane e internazionali.

www.marcobulgarelli.com

E questa volta li terremo a casa nostra. La Casa dei Raccontastorie.

Ok, la Casa non è ancora completata ma ci siamo quasi. E soprattutto sarà terminata, linda e pinta in tempo per il corso.

Qui sotto troverete tutte le informazioni. Anche questa volta vale quanto detto in precedenza. I corsi di S4C hanno la finalità di introdurre e formare alla fotografia quanti hanno voglia di avvicinarsi al nostro mondo e al nostro modo di raccontare storie. Non si tratta, quindi, solamente di lezioni tecniche ma anche, e per fortuna soprattutto, di una full immersion nel nostro modo di vedere la realtà che ci circonda. Costruendo insieme dei racconti per immagini.

Il ricavato del corso (come quello dei futuri workshop che stiamo per annunciare) servirà a sostenere i costi della Casa dei Raccontastorie e per consentire di formare gratuitamente quanti non ne hanno i mezzi.

IMPORTANTE: data la finalità della Casa dei Raccontastorie, il corso è a pagamento ovviamente, ma è del tutto gratuito per rifugiati, richiedenti asilo e quanti hanno difficoltà economiche. Siamo a disposizione di Associazioni e altre organizzazioni attive nel settore dell’accoglienza e assistenza in situazioni di disagio sociale che abbiano intenzione di segnalarci giovani (e non) con propensione o voglia di imparare. Scriveteci!

Fatevi sotto! Venite a raccontare storie con noi!

S4C

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA E POST-PRODUZIONE

il racconto attraverso l’immagine

PROGRAMMA

La Fotocamera

Tipi di fotocamere: compatte, bridge, ottiche intercambiabili, reflex

Elementi della fotocamera: pentaprisma, otturatore, pulsante di scatto, selettore della sensibilità, bilanciamento del bianco, sistema di esposizione, funzioni della ghiera della macchina fotografica, automatismi e regolazioni manuali o semiautomatiche

Come impugnare la fotocamera

 L’Obiettivo

Tipi di obiettivi: Normali, Grandangolari, Zoom, Teleobiettivo, Macro

Angolo e profondità di campo

Messa a fuoco

Diaframma

 La Luce

Luce e colore, le sue caratteristiche e le sue problematiche

Contrasto e armonia del colore

Sistema di misurazione

Esposimetro incorporato e indipendente

Luce naturale e artificiale

Il flash

Costruire l’immagine

Esposizione e messa a fuoco

Composizione: la regola dei terzi, linee di fuga, il punto di vista, la prospettiva, disegnare la profondità, l’inquadratura e lo spazio come linguaggio

Esempi di maestri della fotografia e la loro impostazione

Progetto fotografico

Il reportage, la fotografia sociale ed il comportamento etico sono i punti centrali del nostro corso.

Raccontare una storia attraverso la sequenza di immagini: come scattare, selezionare e disporre le foto perchè  trasmettano una narrazione

Photoediting sui lavori assegnati e svolti dagli allievi

Post-produzione dei Raw attraverso Lightroom

Migliorare la resa dell’immagine attraverso la correzione del sue varie componenti:

esposizione, temperatura colore, saturazione, grana, contrasto, ritaglio e correzione delle   linee cadenti

Inserimento del watermark, archiviazione e esportazione nei vari formati

Corso di 3 mesi

12 incontri di 2 ore con frequenza settimanale,

4 sessioni di pratica di mezza giornata con frequenza mensile

Tot. 40 ore

€ 300

Per info e iscrizioni: Alessandra Fratoni | a.fratoni@shoot4change.net | 3927714803

E’ anche possibile compilare il seguente form online:

Una mostra fotografica, un lavoro prodotto dagli allievi del Corso di Fotografia Sociale tenuto a Giove (Terni) da Shoot 4 Change in collaborazione con l’Associazione Per Giove, un’esigenza quella di dare diffusione alle attività artigiane esistenti nell’Amerino ed ai suoi artisti: tutto questo è “Arti e mestieri”.

Per mettere in pratica quanto appreso nel corso, la teoria base dell’utilizzo della fotocamera, la composizione, l’utilizzo delle luci e come raccontare una storia con le immagini, è sorta l’idea di raccontare alcuni personaggi della zona. Doveva essere un semplice esercizio ed invece, come sempre succede, le storie ci hanno travolto ed entusiasmato, per questo le abbiamo volute condividere con voi.

Pane, mozzarelle di bufala, dolci, miele, olio, infusi curativi, gioielli preziosi, quadri, ceramiche: dietro c’è una preparazione fatta di una teoria fatta da attesa, profumi, colori, atmosfere sognanti e creative, gesti antichi che si rinnovano ogni giorno. Dentro c’è l’arte, le mani e la passione di chi li crea: personaggi e storie preziose che abbiamo avuto la fortuna di poter incontrare e raccontare attraverso la messa in arte e in pratica della teoria che abbiamo condiviso durante il corso.

Alessandra Fratoni

FARMACIA GALENICA del Dott. Nicola Jeva

Nicola è figlio d’arte. Ci racconta con orgoglio che anche suo padre era farmacista, e lui ha seguito la stessa strada, come seguiva suo padre nell’arte della preparazione dei farmaci.

Poi si innamora delle proprietà curative delle piante, ogni passeggiata ne raccoglie una, dopo ogni viaggio ne archivia a migliaia, le conserva e le cataloga  con la cura della pazienza e del tempo.

Nella sua farmacia c’è un reparto di spezie con tipi di pepe rari, un tipo di zafferano iraniano prezioso, pregiato e che vale quasi quanto l’oro. Nella sua farmacia c’è anche un laboratorio dedicato alle erbe medicinali e un laboratorio di preparazione galenica.

Oggi, la maggior parte del suo tempo il Dottore Nicola la trascorre nella sua farmacia, tra la ricchezza della natura e la povertà della cultura. Lo trascorre nel suo atelier dove dà spazio alla sua creatività e alla sua arte. Stare nel suo laboratorio da la sensazione di fare un viaggio indietro nel tempo a quando ci si sapeva curare con le proprietà delle erbe e non si cercava di correggere la natura con la chimica.

MAURIZIO M. ROSSI apicoltore – pittore – illustratore – insegnate d’arte

Maurizio ci racconta una vita ricca di esperienze: grafica, illustrazione, fotografia, musica, pittura ed attraverso l’antroposofia una ricerca di nuove forme d’arte figurativa.

Insieme ad alcuni amici, fonda un centro artistico–culturale: “Il germoglio”, con sede a Giove (Umbria) dove organizza seminari di pittura, musica, euritmia, terapia del colore.

Nel suo studio le tempere e gli acquarelli si alternano con i quadri, con gli studi sul colore, con le illustrazioni per le fiabe dei fratelli Grimm. Ma le sue passioni non si fermano all’arte,  infatti si dedica anche alle coltivazioni biologiche ed all’apicultura. Guardare le illustrazioni delle fiabe e sentir raccontare della vita ed organizzazione delle api mi fa tornare quella curiosità di scoprire il mondo che si ha solo da bambini.

CERAMICHE MAZUR di Mariusz Sodkiewicz

Nel centro storico di Penna in Teverina, in una piccola bottega che quasi passa inosservata, c’è Mariusz, un uomo dal sorriso gentile e lo sguardo buono.

Le sue mani, sapienti e rapide, impastano l’argilla e la plasmano, donandole forme originali, a volte inusitate e poi, dopo aver pazientato come solo un autentico artigiano è capace di fare, la dipingono.

Ne nascono oggetti unici nella loro bellezza e armonia, sui quali, spesso, rimangono impresse le sue impronte digitali, a testimonianza del lavoro dell’uomo.

È di polvere e colori, di una grande passione artistica, portata avanti con dedizione e sacrificio che vorremmo raccontarVi…

CASEIFICIO LA PERLA DEL TEVERE di Biagio Pietrocini

Ci si allontana di poco dal paese per ritrovarsi in un luogo che ha tutto il sapore e gli odori della più antica tradizione contadina.

Armati delle nostre macchine fotografiche, siamo andati a trovare Biagio, che, insieme a sua moglie Rita, suo figlio Luca e suoi genitori, Teresa e Oreste, ci accoglie nel suo caseificio “La Perla del Tevere”, nel Comune di Penna in Teverina. Ed è proprio qui, dove sorgono un antico casale e vecchie stalle in disuso, che si producono, con macchinari moderni, squisite mozzarelle di bufala e altri prodotti caseari, seguendo procedimenti rigorosi e attenti all’igiene.

A colpirci, oltre alla vista mozzafiato sulla Valle del Tevere e le enormi bufale, che ci incutono una rispettosa soggezione, sono gli occhi di Biagio e di tutti i componenti della sua famiglia, dai quali traspare l’umiltà e la fierezza di chi lavora sodo.

Anche in questo caso, speriamo che il nostro lavoro sia in grado di trasmetterVi le tante emozioni provate e i mille odori e colori che hanno investito i nostri sensi.

PANETTERIA LA BRICIOLA di Giancarlo Pinguino

Tanta allegria e sorrisi alla panetteria “La Briciola” di Attigliano. Ma, soprattutto, il profumo di pane, pizza e dolci appena sfornati.

Luisella, Emy, Roberta e Giancarlo, instancabilmente, in una perfetta catena di montaggio, impastano, decorano e infornano delle vere prelibatezze, occupandosi anche della vendita al pubblico, con buonumore e professionalità.

Non è stato facile resistere alla tentazione di addentare un panino ancora caldo o di intingere il dito nella panna montata! Ma il nostro compito era quello di raccontarvi per immagini l’atmosfera gioiosa di quest’ambiente di lavoro quasi esclusivamente al femminile.

Chissà non Vi arrivi anche il profumo…

LABORATORIO ARTIGIANALE ORAFO MIO ORO

di Mario Mioni

Mario, mani capaci ed esperte che si muovono con velocità, così veloci che dei momenti dobbiamo chiedergli di rallentare per poterlo fotografare, velocità che esprime una grande conoscenza, nell’arte dei metalli e dei preziosi. Si sfida continuamente a raggiungere nuovi obbiettivi ed anche per questo incontro si propone di realizzare sotto i nostri occhi e per le nostre fotocamere con pochissimo tempo degli orecchini d’oro e brillanti.

Per Mario vincere le sfide rafforza l’amore per questo appassionante lavoro. Si definisce un artigiano che si è formato attraverso l’esperienza acquisita e la collaborazione con laboratori di maestri orafi, così ha potuto sviluppare una tecnica antica che predilige molto la cura dei particolari. Mario però è anche un artista che sotto i nostri sguardi attenti ha realizzato in poche ore, da semplici anche se nobili elementi, un fantastico paio di orecchini capaci di concentrare luce e preziosità e rifletterla sul viso della donna che li porterà.

AZIENDA AGRICOLA TENACIA di Angelo Rossini

La timidezza di Angelica è sorprendente, così come la sua determinazione e la sua voglia di fare.

L’azienda che conduce con la sua famiglia, non produce solo dell’ottimo olio extra vergine, ma anche cereali e legumi. E’ un’azienda agricola in piena regola, dove tradizione, rispetto per la natura e tecniche all’avanguardia vanno di pari passo.

Dalle sue mani escono, inoltre, saponi prodotti con ingredienti naturali e piccoli oggetti di artigianato davvero deliziosi.

Seguiti da gattini vanitosi e incuriositi dalla nostra presenza, ci siamo lasciati condurre in una piacevole visita all’interno e all’esterno di questa azienda.

Raccogliendo qualche frutto maturo dagli alberi, scambiando piacevoli chiacchiere e scattando fotografie, ci auguriamo di esser riusciti a raccontarVi le tante attività che si svolgono al frantoio “Tenacia” di Attigliano.

Ora se siamo riusciti a trasmettervi almeno un po’ del nostro entusiasmo non potete fare a meno di iscrivervi al prossimo corso per raccontastorie che sarà a Roma ad ottobre!!!!

Si comincia il 2013 con “Raccontare Storie”: workshop Fotografico con Antonio Amendola (fondatore di Shoot4Change) dall’1  al 3 marzo 2013 in Sardegna.

Un weekend di full immersion per parlare dell’evoluzione dello storytelling fotografico (ma anche multimediale) e applicare sul
campo le nozioni discusse: dalla costruzione della storia alla realizzazione del prodotto che si svilupperà intorno al racconto
di due storie locali nel tipico stile di Shoot4Change.

L’Oasi sensoriale L’Essenza, che ospiterà il workshop, è la cornice ideale per concentrarsi sui temi assegnati e per fungere da base per la scoperta di un territorio affascinante e ricco di storie umane poco conosciute.

Questo il programma:

VENERDI’ 1 MARZO
arrivo e sistemazione in camera
conoscenza reciproca
serata libera, pernottamento in b&b

SABATO 2 MARZO
ore 8 colazione in b&b
ore 9-13 Workshop: introduzione, tecnica, idee
ore 13 pausa pranzo
ore 15-19 Workshop: presentazione storia, incontro coi personaggi, divisione in gruppi e inizio lavori
serata libera, pernottamento in b&b

DOMENICA 3 MARZO
ore 8 colazione in b&b
ore 9-13 Workshop: interviste video e scatti fotografici
ore 13 pausa pranzo al sacco
ore 15-19 Workshop: Editing del materiale raccolto e produzione del reportage.

Fuori dagli orari del workshop sarà possibile effettuare letture del portfolio dei partecipanti sia su supporto cartaceo che elettronico.

Il prezzo del pacchetto è di 200€ a persona e include:

– il workshop con Antonio Amendola
– 2 pernottamenti in b&b (venerdì notte e sabato notte)
– 2 colazioni (sabato mattina e domenica mattina)

Iscrizioni entro il 23 febbraio tramite la compilazione del form online https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGdEQW42a20tNVViTzNueC02dTJjYXc6MA .

Il workshop è diretto a partecipanti con un livello intermedio di preparazione ed esperienza fotografica. E’ consigliabile dotarsi di propria apperecchiatura informatica per l’editing degli scatti fotografici e dell’eventuale materiale video girato.

Data la natura del workshop e la splendida logistica della struttura ospitante, il format sarà assolutamente informale e tutti gli spazi e momenti liberi potranno essere occupati per la condivisione del lavoro svolto e per approfondire altre tematiche su richiesta dei partecipanti.

Al termine sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

I reportage svolti saranno pubblicati sul sito di Shoot4Change www.shoot4change.net

Si tratta di un corso di 12 incontri di 2 ore ciascuno, con frequenza settimanale (tutti i mercoledì dalle 19 alle 21) e con 4 sessioni di pratica di mezza giornata.

I docenti, anche questa volta, sono Alessandra Fratoni, Beatrice Lencioni e Guillermo Luna [per la parte fotografica] e Simone Cesu [per quella relativa alla post produzione].

Questa è la locandina, e più sotto trovate il programma e tutti i dettagli. Se siete interessati, avete voglia di iscrivervi o volete semplicemente delle informazioni scrivete a b.lencioni@shoot4change.net o a.fratoni@shoot4change.net

Il corso ha un costo di 300 euro che serviranno a coprire i costi logistici e supportare le nostre attività sociali!

[POTETE ANCHE ISCRIVERVI ONLINE COMPILANDO QUESTO FORM!]

Buon divertimento!

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA DI S4C

PROGRAMMA

La Fotocamera

Tipi di fotocamere. Piccolo, medio e grande formato

Reflex 35mm

Elementi della fotocamera: Pentaprisma, Otturatore, Pulsante di scatto, Selettore della sensibilità, Controllo della nitidezza, Esposimetro, Bilanciamento del Bianco, Sistema di esposizione, Funzioni della ghiera della macchina fotografica automatismi e parti manuali e semiautomatiche

Caricamento della scheda

Stativi e accessori

Come impugnare la fotocamera

 L’Obiettivo

Tipi di obiettivi: Normali, Grandangolari, Zoom, Teleobiettivo, Macro

Luminosità

Angolo e profondità di campo

Messa a fuoco

Diaframma

 Scheda di memoria

Sensibilità e latitudine

Conservazione

 La Luce

Luce e colore, le sue caratteristiche e le sue problematiche

Contrasto e armonia del colore

Sistema di misurazione

Esposimetro incorporato e indipendente

Luce naturale e artificiale

Il flash

 Costruire la immagine

Esposizione e messa a fuoco

      Composizione: la regola dei terzi, linee di fuga, il punto di vista, la prospettiva, l’incorniciatura, disegnare la profondità, l’inquadratura e lo spazio come linguaggio

      Esempi di maestri della fotografia e la loro impostazione

Progetto fotografico

            Il reportage, la fotografia sociale ed il comportamento etico.

Photoediting anche sui lavori assegnati e svolti dagli allievi, archivio delle immagini

 Post-produzione dei Raw attraverso Lightroom

Migliorare la resa dell’immagine attraverso la correzione del sue varie componenti:  esposizione, temperatura colore, saturazione, grana, contrasto e la modifica dell’inquadratura e della prospettiva.

Inserimento del copy-writer, archiviazione e esportazione nei vari formati.

Corso di 3 mesi

12 incontri di 2 ore con frequenza settimanale,

4 sessioni di pratica di mezza giornata con frequenza mensile incentrate sul fotoreportage.

Tot. 40 ore

300€

 E finalmente ci siamo!

A grande richiesta S4C propone un corso di introduzione alla fotografia di base della durata di 4 mesi.

Lo scopo è di formare i nuovi talenti della fotografia sociale che saranno protagonisti delle future iniziative di S4C.

Il corso, quindi, arricchisce le attività didattiche non profit di S4C (i workshop tematici che teniamo di tanto in tanto) e ne completa l’offerta.

Non vogliamo solo introdurre tanti principianti ed amatori alla magia della fotografia. Sarebbe troppo facile e tanti lo fanno meglio di noi.

Vogliamo essere testimoni di un innamoramento: quello tra voi e il racconto fotografico. La magia della costruzione di una storia attraverso le vostre fotografie.

E lo facciamo non solo per voi, ma anche per noi.

Perchè se imparate bene…beh, come dire…non vi libererete facilmente di noi!

Il corso sarà tenuto da:

Alessandra Fratoni – è impegnata da circa vent’anni nel campo del sociale, ha una formazione fotografica acquisita all’Istituto Superiore di Fotografia e da dieci anni di attività in studi fotografici  ed agenzie, specializzandosi in still life.

Attualmente è socia promotrice della no-profit Shoot4Change.

Beatrice Lencioni – è una fotografa free lance. Ha realizzato numerose esperienze nel sociale. Appassionata di reportage e ritratti, con i suoi scatti, ha documentato proteste ed attività solidali, dando un volto e una storia a personaggi che sembrano essere dimenticati dal contesto in cui viviamo.

L’ambito emozionale ha sempre un posto di riguardo nelle sue immagini, la luce, rende protagonisti squarci di città e situazioni imprevedibili, sguardi su un mondo che non c’è più, ma rivolto verso un futuro, fatto di fotografie dalle quali è possibile attingere visioni ed equilibrio, stabilità e creatività, aspetti interiori non trascurabili per chi vuole raccontare qualcosa attraverso un semplice clic.

Attualmente è membro della no-profit Shoot4Change.

Guillermo Luna – Inizia l’attività di fotografo in Argentina, nel settore pubblicitario e commerciale. Nel 1996 realizza il suo primo reportage sulla raccolta del cotone degli aborigeni Pilagàs, nel nord dell’Argentina, e da quel momento si dedica con crescente passione alla fotografia sociale e al reportage, concentrando la sua attenzione sull’Uomo.

Nel 1997 si trasferisce nella Terra del Fuoco, dove vive per tre anni lavorando per diversi giornali locali e testimoniando la crisi argentina dai luoghi più estremi e isolati. Dal 2000 vive e lavora in Italia. Nel 2005 inizia una serie di reportage nella regione Caucasica, in particolare in Georgia: un work in progress che continua ancora oggi. Attualmente è membro della no-profit Shoot4Change e del The World Photographers Department for Human Rights del UNIPAX, collabora con diverse agenzie e testate giornalistiche internazionali.

Simone Casu – Studioso dei processi creativi nell’arte, insegnante di tecniche di apprendimento basate sull’auto-educazione. Coautore dei libri sulla metodologia di base VE.RA.DI. Nel campo didattico artistico ha organizzato diversi corsi di espressione artistica sperimentando tecniche e forme nuove di educazione.

E’ uno dei fondatori del CUEA con quale porta avanti i corsi di Disegno, Pittura, Scultura, Storia dell’Arte e tecniche di fotoritocco digitale.

Il contributo individuale è di € 350,00 pagabile anche in due rate da € 175,00 cad. al momento dell’iscrizione e a metà corso.

 Come sapete, S4C è un’Organizzazione non profit e, pertanto, il ricavato è finalizzato sia alle spese relative alla gestione associativa (credeteci…non è facile) sia al finanziamento di iniziative sociali sul campo.

PROGRAMMA DEL CORSO

La Fotocamera

Tipi di fotocamere. Piccolo, medio e grande formato.

Reflex 35mm.

Elementi della fotocamera: Pentaprisma, Otturatore, Pulsante di scatto, Selettore della sensibilità, Controllo della nitidezza, Esposimetro, Bilanciamento del Bianco, Sistema di esposizione, Funzioni della ghiera della macchina fotografica. automatismi e parti manuali e semiautomatiche.

Stativi e accessori.

Come impugnare la fotocamera.

 L’Obiettivo

Tipi di obiettivi: Normali, Grandangolari, Zoom, Teleobiettivo, Macro.

Luminosità.

Angolo e profondità di campo.

Messa a fuoco.

Diaframma.

 Scheda di memoria

Sensibilità e latitudine.

Conservazione.

 La Luce

Luce e colore, le sue caratteristiche e le sue problematiche.

Contrasto e armonia del colore.

Sistema di misurazione.

Esposimetro incorporato e indipendente.

Luce naturale e artificiale.

Il flash.

 Costruire l’immagine

Esposizione e messa a fuoco.

     Composizione: la regola dei terzi, linee di fuga, il punto di vista, la prospettiva, l’incorniciatura, disegnare la profondità, l’inquadratura e lo spazio come linguaggio

     Esempi di maestri della fotografia e la loro impostazione.

Progetto fotografico:

ñ  Il reportage, la fotografia sociale ed il comportamento etico.

ñ  Photoediting anche sui lavori assegnati e svolti dagli allievi, archivio delle immagini.

 Post-produzione

Correzione cromatica (bilanciamento, saturazione, lavorare sui singoli colori e sulle distinte parti della foto).

Correzione della grana (sfocatura, contrasto, sgranatura, pixelaggio).

          Trasformazione libera per modificare le prospettive e le proporzioni.

Cancellare o ricostruire delle parti dell’immagine (clone e cerotto).

Selezione (additiva, sottrattiva e per esclusione):

ñ  campi geometrici;

ñ  campi liberi (lazzo, lazzo calamitato e maschera di contrasto);

ñ  trucchi del mestiere per non perdere realismo.

Livelli di lavoro.

Lavorare a strati sovrapposti.

Effetti di livello (fusione, densità, rilievo, ecc.).

—————-

MODULO DI PRE-REGISTRAZIONE (l’iscrizione verrà confermata singolarmente una volta raggiunto il numero minimo di partecipanti)

BandieraGialla e Shoot4Change promuovono insieme il primo

CORSO DI TECNICHE DI GIORNALISMO PER LA FOTOGRAFIA SOCIALE

febbraio – giugno 2012

Il corso ha come obiettivo quello di migliorare le capacità dei partecipanti nell’ideare, preparare e realizzare un progetto di fotografia sociale, utilizzando correttamente gli strumenti fondamentali del giornalismo.

Il corso è destinato a fotografi che già praticano o desiderano avvicinarsi alla fotografia sociale e intendono rafforzare le proprie competenze metodologiche nelle diverse fasi dello sviluppo di un proprio progetto.

Ai corsisti è richiesto un buon livello di conoscenza della tecnica fotografica. Al termine del corso i partecipanti avranno appreso gli elementi fondamentali dell’approccio all’inchiesta giornalistica finalizzati al lavoro del fotografo sociale.

Il corso è suddiviso in due fasi. La prima prevede 27 ore in aula durante le quali verranno affrontati i contenuti descritti di seguito nel programma. Le lezioni sono tenute da un fotografo e da un giornalista, Alessandro Zanini e Carlo Gubitosa, esperti sui temi sociali. Durante la prima fase sono previsti cinque interventi di docenti esterni, in qualità di esperti su singoli aspetti di particolare rilevanza per il corso. La seconda fase si svolge nell’arco dei successivi tre mesi, durante i quali ai corsisti è richiesto di sviluppare un proprio progetto individuale.

Sono previsti un numero minimo di 12 e massimo di 15 partecipanti, individuati per selezione. Gli interessati possono presentare domanda di ammissione al corso, allegando sempre un breve CV. La presentazione di un piccolo portfolio fotografico personale (max. 20 immagini) è facoltativa ma costituisce titolo preferenziale nella valutazione delle candidature.

La quota di partecipazione individuale di 350 Euro + tessera ARCI.

Il corso inizierà il 4 febbraio 2012. Le lezioni si terranno il mercoledì dalle 16 alle 19 e il sabato dalle 10 alle 13, con possibili variazioni. La fase di lavoro sui progetti personali si svilupperà da marzo a maggio. Il corso si concluderà il 9 giugno 2012. Le lezioni si svolgeranno presso la sede di BandieraGialla, via Legnano 2, Bologna.

Per informazioni, contattare la segreteria, il martedì e il giovedì, dalle ore 11 alle ore 18: 051400024; redazione@bandieragialla.it

Scarica il programma 

BandieraGialla e Shoot4Change promuovono insieme il primo
CORSO DI TECNICHE DI GIORNALISMO PER LA FOTOGRAFIA SOCIALE
febbraio – giugno 2012

Il corso ha come obiettivo quello di migliorare le capacità dei partecipanti nell’ideare, preparare e realizzare un progetto di fotografia sociale, utilizzando correttamente gli strumenti fondamentali del giornalismo.
Il corso è destinato a fotografi che già praticano o desiderano avvicinarsi alla fotografia sociale e intendono rafforzare le proprie competenze metodologiche nelle diverse fasi dello sviluppo di un proprio progetto.
Ai corsisti è richiesto un buon livello di conoscenza della tecnica fotografica. Al termine del corso i partecipanti avranno appreso gli elementi fondamentali dell’approccio all’inchiesta giornalistica finalizzati al lavoro del fotografo sociale.

Il corso è suddiviso in due fasi. La prima prevede 27 ore in aula durante le quali verranno affrontati i contenuti descritti di seguito nel programma. Le lezioni sono tenute da un fotografo e da un giornalista, Alessandro Zanini e Carlo Gubitosa, esperti sui temi sociali. Durante la prima fase sono previsti cinque interventi di docenti esterni, in qualità di esperti su singoli aspetti di particolare rilevanza per il corso. La seconda fase si svolge nell’arco dei successivi tre mesi, durante i quali ai corsisti è richiesto di sviluppare un proprio progetto individuale.

Sono previsti un numero minimo di 12 e massimo di 15 partecipanti, individuati per selezione. Gli interessati possono presentare domanda di ammissione al corso, allegando sempre un breve CV. La presentazione di un piccolo portfolio fotografico personale (max. 20 immagini) è facoltativa ma costituisce titolo preferenziale nella valutazione delle candidature.
La quota di partecipazione individuale di 350 Euro + tessera ARCI.

Il corso inizierà il 4 febbraio 2012. Le lezioni si terranno il mercoledì dalle 16 alle 19 e il sabato dalle 10 alle 13, con possibili variazioni. La fase di lavoro sui progetti personali si svilupperà da marzo a maggio. Il corso si concluderà il 9 giugno 2012. Le lezioni si svolgeranno presso la sede di BandieraGialla, via Legnano 2, Bologna.

Per informazioni, contattare la segreteria, il martedì e il giovedì, dalle ore 11 alle ore 18: 051400024; redazione@bandieragialla.it

Scarica il programma