E poichè a noi, i racconti, piacciono collettivi, facciamolo insieme anche quest’anno.

Continuate a taggare le vostro foto, i vostri cinguetti, i vostri video su youtube (per piacere…in orizzontale…almeno questo) con l’hashtag

#cotm2014

oppure caricate direttamente qui le vostre immagini. Costruiremo insieme, strada facendo, la solita folle, divertente, irresistibile avventura del più bel Festival d’Europa.

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[youtube_sc url=”http://youtu.be/LtIA0BP-A7w” width=”300″ height=”200″ autoplay=”1″]

Oggi viviamo circondati, sommersi da immagini fotografiche che vogliono illustrare, mostrare e mostrarci, raccontare e raccontarci. Possediamo tutti una macchina fotografica, semplice o complessa. Siamo tutti autori di fotografie; ma forse la domanda da porsi e’: quanti di noi sono effettivamente in grado di produrre significato? C’è allora la necessità di capire non tanto, e non solo, il come fotografare, ma il perché si fotografa, giacché il valore non è nella fotografia in sé, ma nell’ informazione in essa racchiusa, nel processo che l’ha generata. Perché accade anche che si perda l’orientamento e con esso la capacità di distinguere ciò che è buono per noi da ciò che non lo è. Essere buoni per un’immagine significa saper comunicare un contenuto, significa arricchire di senso la vita di chi la guarda, significa esprimere il più chiaramente possibile il proprio messaggio.

È indispensabile allora ri-creare la cultura dell’immagine.

Due le declinazioni del PerugiaSocialPhotoFest. Da un lato la fotografia sociale quale mezzo di comunicazione, di denuncia e riflessione, di presa di coscienza sui problemi del contemporaneo. Strumento per raccontare storie spesso ignorate ma che necessitano di essere portate alla luce e condivise, per spingere a riflettere sulla necessità di un cambiamento sociale (ed è qui che Shoot4Change entra in ballo, presentando la mostra della nostra bella storia TRES, TRES, TRES).

Dall’altro la fotografia terapeutica come potente mezzo per dare voce a chi spesso viene dimenticato dalla nostra società. La fotografia quindi come strumento per riattivare la percezione, promuovere una comunicazione interno – esterno, sostenere processi di auto affermazione.

L’ edizione 2013 del Festival ruoterà intorno al concetto Dis-Umano dove, sebbene il prefisso Dis rimandi a DISuguaglianza, DISfunzione, DISabilità, DISinformazione, DISinteresse, DISobbedienza, DISillusione, il termine Umano vuole invece riportare l’attenzione su quelle realtà “ai margini” e ricollocarle all’interno d un contesto sociale, quotidiano, che ne permetta la comprensione e la fruizione indagando quindi il rapporto tra “io umano” e il “territorio umano”.

Come detto, S4C presenterà la mostra del nostro amico José de La Madrid, Tres Tres Tres cui è stata attribuita la menzione speciale Shoot4Change al Premio fotografico internazionale Revela. 

(ph: Josè Antonio de la Madrid)

E’ una delle piccole, grandi storie che piacciono a noi; in grado di affrontare un problema – l’autismo – in maniera delicata, creativa, non banale e – soprattutto – non incentrata sul pietismo o sulla retorica del disagio e della sofferenza.

Insomma, ancora una volta un bel Festival e una bella partnership creativa.

Noi ci saremo.

PARCO NEVICATI COLLECCHIO (PARMA) – 22-25 AGOSTO 2013

Siamo molto contenti di annunciare una nuova, collaborazione tra S4C e un bel Festival.

Il Collecchio Video Film Festival è un appuntamento di cinema e cultura, organizzato dall’Associazione di Promozione Sociale Bomba di Riso.

La manifestazione, che giunge quest’anno alla X edizione, si svolgerà come sempre tra le piante secolari e le colonie di conigli del Parco Nevicati di Collecchio (Parma) in quattro giornate 22-23-24-25 agosto.

Come sempre, al centro del Festival sarà il cinema, con il concorso, aperto ad autori nazionali e internazionali, organizzato in due sezioni tematiche: “Stile Libero”, per i cortometraggi di fiction senza vincoli di tema e linguaggio; “Uomini: cronache e memorie”, la sezione documentaristica che più di tutte caratterizza fin dagli esordi il Festival, con il suo sguardo antropologico rivolto ai territori e, ogni anno sempre più, alla viva realtà sociale. Il concorso ha raggiunto una considerazione consolidata nel mondo dei filmakers con lavori arrivati dall’Italia e dal mondo, opere inedite e premiate nei più importanti festival internazionali (Cannes, Clermond Ferrand, Berlino) che hanno segnato un’ulteriore crescita artistica e del profilo internazionale del Festival.

L’edizione 2013 vede 21 lavori in concorso in rappresentanza di 12 paesi. [cliccate qui per il programma completo]

Il focus 2013 è IL SENSO DEL VIAGGIO

Siamo da sempre in viaggio: imprese mitologiche, movimenti di popoli, conquiste di terre, turismi di massa. Lo spazio da attraversare è sempre più breve, i confini sempre più labili.

Eppure mai come oggi il percorso è accidentato, le acque sono mosse: migranti, esuli, avventurieri, cervelli in fuga e anime perse. Tutti in cerca di una direzione. Il mondo è connesso ma le sue terre sono a volte ostili, inaccessibili, violente.

Il Collecchio Video Film Festival 2013, nel suo decennale, dedica il Focus e il Premio Speciale della Giuria al viaggio contemporaneo e alle storie che continuano a interrogarne il senso, con mostre, film, proiezioni notturne.

In particolare, ci fa piacere segnalare “BIGLIETTI DI SOLA ANDATA DA TEHERAN

Echi di rivolta, voci dall’esilio”

Fotografie di Pietro Masturzo

Vignette di Mana Neyestani e Kianoush Ramezani

Documenti video di Martina Castigliani e Francesco Alesi

Villa Soragna – Parco Nevicati, Collecchio (PR) 23 agosto- 7 settembre 2013

Inaugurazione venerdì 23 agosto, ore 19.00

Con Martina Castigliani (Il Fatto Quotidiano), Mostafa Khosravi (giornalista e attivista iraniano), Emanuele Castelli (Fondazione Kessler Trento), Lorenzo Zambernardi (Università di Bologna)

LA MOSTRA

UN BIGLIETTO DI SOLA ANDATA

C’è una forma estrema di viaggio, che per sua natura non prevede il ritorno ma che, per sua natura, si nutre del desiderio di ritornare. L’esilio è un viaggio che si compie una sola volta e in un’unica direzione ma che non smette mai di tornare con il pensiero, l’immaginazione, la parola, la rabbia sui propri passi.

L’Iran è tra i paesi che più di tutti hanno spinto la propria migliore gioventù a intraprendere questo viaggio: è successo la prima volta nel 1979, quando la Rivoluzione iraniana ha divorato molti dei suoi stessi figli, costringendoli all’esilio; accade nuovamente oggi con gli esponenti del Movimento Verde e con tutti coloro che si battono per una svolta democratica del regime degli Ayatollah. Il Collecchio Video Film Festival, che nel suo decennale si interroga sul senso del viaggio, dedica l’evento speciale ai volti, alle voci e alle opere di alcuni di coloro che hanno compiuto questo viaggio di sola andata.

ECHI DI RIVOLTA: GLI SCATTI DI PIETRO MASTURZO

Nel giugno 2009, quando scoppia la protesta per i brogli elettorali che hanno confermato alla presidenza Mahmoud Ahmadinejad, Pietro Masturzo è tra i pochi testimoni occidentali a Teheran: “Ho cominciato a sentire voci provenienti dai tetti. Qualcuno mi ha spiegato cosa stava succedendo: gridavano Allah è grande, una protesta che riprendeva quella della rivoluzione islamica del 1979, quando il popolo faceva la stessa cosa sui tetti come forma di dissenso contro lo scià.

(copyright: Pietro Masturzo)

Così ho cominciato a salire anch’io e ho iniziato a scattare”. Le foto di Masturzo hanno fatto il giro del mondo, vincendo il World Press Photo e diventando l’emblema delle rivolta: Teheran Echoes, urla nella notte come richiami alla coscienza del mondo.

VOCI DALL’ESILIO: LE VIGNETTE DI MANA NEYESTANI e KIANOUSH RAMEZANI

Villa Soragna ospita per la prima volta in Italia una selezione originale delle vignette di Mana Neyestani e Kianoush Ramezani, due tra i più celebrati autori satirici iraniani, oppositori del regime degli ayatollah, perseguitati in patria e costretti a riparare nell’esilio europeo, da dove continuano con le loro vignette fulminanti e amare a far sentire la loro voce, in un dialogo ininterrotto con la patria perduta: come una nuova eco al richiamo di rivolta lanciato dai tetti di Teheran.

DUE GENERAZIONI IN VIAGGIO: REVOLUTION ON THE CARPET

Le testimonianze di Mana Neyestani, Kianoush Ramezani e quelle di molti altri esuli come loro, figli della rivoluzione tradita del 1979 e giovani rifugiati del Movimento Verde: le speranze, gli errori, le disillusioni di due generazioni di iraniani a confronto, negli estratti in anteprima dal documentario in lavorazione  Revolution on the carpet di Martina Castigliani e Francesco Alesi.

I LUOGHI

Villa Soragna, opera del primo ‘800 è sede dell’omonimo Centro Culturale di Collecchio.
Gli spazi ai piani superiori della Villa sono adibiti a mostre, conferenze, incontri, esposizioni.

Sette sale  espositive in grado di accogliere oltre cinquanta opere.

La Villa è immersa nel Parco Nevicati, un rigoglioso parco all’italiana con cedri secolari e piante ad alto fusto, popolato da una folta colonia di conigli, di provenienza ignota, che nelle sere d’estate ricopre, come un manto di pelo, l’erba dei prati.

ORARI

Da martedì a venerdì 10-12.30 e 15.30-18.30; sabato 10.30-12.30 e 15.30-18; lunedì chiuso;

Apertura straordinaria durante il Collecchio Video Film Festival: venerdì 23 agosto dalle 19 alle 21;

sabato 24 e domenica 25 dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 21

Ingresso libero

Informazioni www.collecchiovideofilm.it | info@collecchiovideofilm.it

CREDITS

Pietro Masturzo

http://pietromasturzo.viewbook.com/home-1/home

E’ uno dei più interessanti esponenti dell’ultima generazione di fotogiornalisti italiani.

Nato a Napoli nel 1980, dopo la laurea in Relazioni Internazionali, si trasferisce a Roma per approfondire lo studio della fotografia. Dal 2007 è fotografo professionista e collabora con diverse agenzie di fotogiornalismo, pubblicando i suoi scatti sulle principali testate giornalistiche italiane e internazionali.

Nel 2009 è tra i fondatori di Kairos Factory, un collettivo italiano di fotografi documentaristi.

Nel 2010 trionfa al World Press Photo, il più prestigioso premio fotogiornalistico internazionale: un suo scatto della protesta sui tetti di Teheran contro il regime degli ayatollah è premiato come Foto dell’anno e l’intero reportage ottiene il primo premio nella categoria Protagonisti dell’attualità.

Nel 2011 entra a far parte dell’agenzia fotografica italiana OnOff.

I reportage di Masturzo sono prevalentemente focalizzati sui temi politici e sociali, ma lo sguardo è rivolto soprattutto alla vicenda umana delle storie, anche nel racconto dei grandi eventi dell’attualità.

Mana Neyestani

http://www.facebook.com/pages/Mana-Neyestani-Fan-Page/114760155206649?fref=ts

Nato nel 1973 a Teheran è fumettista e illustratore. E’ particolarmente noto per il suo lavoro per il giornale Zan e per la testata iraniana in esilio Radio Zamaneh. Nel 2012 ha pubblicato in Italia per Coconino Press Una metamorfosi iraniana.

E’ diventato un attivista politico per caso. Un giorno ha disegnato una vignetta con uno scarafaggio e un bambino che gli chiedeva: come possiamo sconfiggere gli scarafaggi? Era una vignetta per bambini, una di quelle che non dovrebbero fare del male a nessuno. Ma una minoranza etnica si è sentita rappresentata e ha preso quella vignetta come un incitamento alla rivolta: gli armeni sono scesi nelle strade a protestare e Mana è diventato uno dei simboli della protesta. “Se fossi stato in Iran, probabilmente non ci sarei andato in piazza nel giugno del 2009, non sono un tipo da proteste”. Poi la fuga e ora non ha più scelta. Vive in un piccolo monolocale con la moglie, che lo segue da tre anni in viaggio per il mondo.

Kianoush Ramezani

http://www.kianoushs.com

Nato nel 1973 a Rasht è un fumettista e attivista per i diritti umani. Vive in Francia dal dicembre 2009 come rifugiato politico.

Porta il cappello e ha sempre occhiaie profondissime, le notti le passa a pensare. Passeggia ai bordi della Senna, dove ogni pomeriggio va a disegnare le sue vignette. Lo faceva quando era in Iran, e continua a farlo ora, dopo che i fatti del 2009 lo hanno costretto a partire: disegna e utilizza la sua penna per raccontare l’attualità. È membro di “Cartooning for Peace” e nella sua camera ha tutti i vestiti ammassati come se fosse sempre in procinto di partire o appena arrivato da un lungo trasloco.

Francesco Alesi

http://www.parallelozero.com/photographers.php?photographerid=11#section2

Nato a Roma nel 1975, dove tuttora vive. Dopo un’esperienza di tre anni e mezzo come poliziotto si dimette per iscriversi all’Università La Sapienza dove si laurea in Filosofia. Nel 2007 si trasferisce in Irlanda, lavorando come corrispondente per un quotidiano italiano. Nel 2008 consegue a Londra un Master in Photojournalism all’Università di Westminster. Nel 2009 torna a Roma, dove inizia la sua carriera di fotoreporter. I suoi reportage sono stati pubblicati in Italia e all’estero. Collabora con ONG come Greenpeace, Save the Children, Amnesty International, ActionAid.

Nel 2010 vince il Premio Anello Debole (primo premio e premio della giuria) del Festival di Capodarco con il documentario Campania d’Africa.

Nel 2010 è laureato del premio ANI Visa Pour L’image con il fotoreportage Campania d’Africa.

Martina Castigliani

Nata a Guastalla (Re) nel 1987, vive a Bologna. Nel 2012 si laurea in sociologia politica del Medio Oriente all’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales a Parigi in sociologia politica del Medio Oriente. Giornalista pubblicista, dal 2006 al 2010 lavora come collaboratrice presso la Gazzetta di Reggio (gruppo l’Espresso). Attualmente lavora per Il Fatto Quotidiano.

Nel 2010 vince il primo premio all’International Journalism Festival a Perugia, nel concorso “Una storia ancora da raccontare: Maria Grazia Cutuli”. Nel 2010 vince il concorso “Young Reporters against poverty” organizzato dall’European Journalism Festival. Nel 2012 vince il secondo premio al Premio Ischia di giornalismo (Il Manifesto, VeDrò) per “Blog-Notes”.

Bomba di Riso

www.bombadiriso.it

L’associazione di promozione sociale Bomba di Riso, nasce ufficialmente nel febbraio 2007 dall’unione di diverse individualità al fine di creare spazi per la libera espressione artistica e di parola, realizzando eventi culturali all’interno dei quali sia anche possibile promuovere i giovani artisti.
L’attività che più impegna Bomba di Riso è il Collecchio Video Film Festival  www.collecchiovideofilm.it , festival del cortometraggio e del documentario antropologico e sociale. Bomba di Riso vanta tra i suoi soci onorari Don Andrea Gallo, la Fondazione Mario Tommasini, Elvira Mujcic, Paolo Nori e Francesco Tullio Altan, Marco Chiarini, Gipi.

Mostre a cura di Bomba di Riso a Villa Soragna:

agosto 2012: Gipi, “L’Ultimo Terrestre e altre Apocalissi di provincia”

agosto 2011: Marco Chiarini, “L’Uomo Fiammifero. O come ci inventammo il cinema”

agosto 2010: Altan, “Cipputi sui tetti. Francesco Tullio Altan e la Crisi”

agosto 2009: Parallelozero, “Metropoli via Emilia. Da Pechino a Dakar via Novellara”

agosto 2008: Alessandro Gandolfi: “Blues delle terre basse. Visioni musicali dall’America al Po”

agosto 2007: Romano Levi, Marco Buzzoni, Stefano Chiuri, “Romano Levi e la donna selvatica”

COLLECCHIO VIDEO FILM FESTIVAL 2013

Parco Nevicati – Collecchio (Parma)

22-23-24-25 agosto 2013

Siti:

www.collecchiovideofilm.it

www.collecchiovideofilm.blogspot.com

Mail:

info@collecchiovideofilm.it

ufficiostampa@collecchiovideofilm.it

It is an unusual – and absolutely interesting – kind of photography Award, as the prize goes both to the photographer and to the photographied social group/NGO. And the award is pretty interesting: 50 thousand euros to be shared by the three winners (there is not a rank, all three win the Award by the amount of money is chosen according to the actual need of the organization and the potential impact on them).

This year I was member of the Jury  together with:

Ângela Ferreira, director/curator of the Portuguese PhotoFestival Encontros da Imagem
José Antonio Bastos, president of MSF Spain (Doctors without Borders)
Stephen Burgen, journalist
Javier Bauluz, director of Periodismohumano (Human Journalism) and Pulitzer Prize winner

I love this Award, because  the aim is to promote direct social aid, publicise the photographers and their portfolio and create dynamics of supportive social participation.

It’s a mix of important and dramatic social stories and positive ones that demonstrate the importance of those NGOs that work in the field on a daily basis and that actually bring about relief and social change.

Not only we awarded three prizes to the three winners, there was also the  GEA Photowords Award Ceremony and two Shoot4Change honorable mentions to two special stories that hit my interest.

Shoot4Change decided to mention the two stories (by Walter Estrada/Sandra Sotelo and by Jose Antonio de Lamadrid as  best positive local  story and best authorial interpretation of a social issue)

So, there we go. Here they are. You can click the links and learn more and in the following days we’ll feature them individually here.

These are stories worth be told.

Antonio Amendola

WINNERS

 The wide border
de Sergi Cámara
con Prodein
en Melilla, España

Xochiquetzal House: cheerful women
by Bénédicte Desrus
with “Mujeres, Xochiquetzal en lucha por su dignidad, A.C.”
Mexico DF, México

Sala Negra, Convivir con la violencia
en Centroamérica
by Edu Ponces
with CINDE
Soyapango. San Salvador. El Salvador.

GEA PHOTOWORDS AWARDS:

Three, Three, Three
by Jose Antonio de Lamadrid
with Autismo Sevilla
Sevilla, Spain, Europe

Sala Negra, Convivir con la violencia
en Centroamérica
by Edu Ponces
with CINDE
Soyapango. San Salvador. El Salvador.

 First special  SHOOT 4 CHANGE mention to the best positive local  story :

Three, Three, Three
by Jose Antonio de Lamadrid
with Autismo Sevilla
Sevilla, Spain, Europe

Honorable Mention SHOOT 4 CHANGE mention to the best  authorial social interpretation:

Trafficking in women for sexual exploitation-a new form of contemporary slavery-

by Walter Astrada y Sandra Sotelo
with Misión de Adoratrices
Catalonia, Europe

BE ONTHEMOVER è un’iniziativa di socialità partecipata, che ha l’obbiettivo di finanziare, attraverso un’operazione di crowdfunding, alcune sezioni del festival internazionale Cortona On The Move – fotografia in viaggio, di cui Shoot4Change è partner e nell’ambito del quale si terrà una mostra del nostro amico (e responsabile S4C Spain) Alfons Rodriguez, nonchè un suo attesissimo workshop.

È un’iniziativa che permetterà a tutti di diventare figure attive all’interno della creazione del festival, trasformare i fruitori in protagonisti, attraverso un piccolo contributo economico offerto come singoli individui, privati cittadini di un mondo che cambia e che nel cambiamento genera cultura.

Gli amici del Festival chiedono ai donatori di lasciare una foto, una foto qualsiasi a loro scelta, della loro famiglia, della loro fidanzata, dei loro viaggi, dei compleanni dei loro figli ecc… Il materiale raccolto diventerà un’istallazione all’interno del percorso del festival, una mostra informale dove gli spettatori sono diventati prima finanziatori poi soggetti e contenuti delle mostre.

Gli spettatori diventano protagonisti, diventano ONTHEMOVER, entrano a far parte di una categoria d’individui che contribuisce a generare moti innovativi concentrando energia in progetti speciali, che crede nel futuro nonostante le difficoltà e scambia e genera idee attraverso la collaborazione.

Tutti siamo e possiamo essere ONTHEMOVER, basta la volontà di sentirsi parte di qualcosa di più grande che è un bene comune.

A me questo approccio piace. Lo dico subito. Mi piace proprio tanto.

Con il Festival Cortona on the Move siamo andati subito d’accordo sin dall’anno scorso, e abbiamo deciso di percorrere un pezzo (importante) di strada insieme.

C’eravamo, ci siamo, e ci saremo anche adesso.

Forza ragazzi, è una bella iniziativa!

E ovviamente ci vediamo tutti a Cortona!

Antonio Amendola

Si chiama WORDLESS il festival/concorso cinematografico che si terrà ad Acquaviva delle Fonti il 16, 17 e 18 Settembre 2011.

Indetto dal Comune di Acquaviva delle Fonti con la collaborazione dell’Associazione Modotti, patrocinato da Regione Puglia, Provincia di Bari, Apulia Film Commission, e gestito in collaborazione con l’Associazione “Federico II eventi” e con l’Istituto “Rosa Luxemburg”, WORDLESS è una manifestazione di “Cinema per sole Immagini”, ovvero Cinema secondo la sua quintessenza, l’immagine in movimento che narra basandosi esclusivamente sulle proprie assolute proprietà comunicative.

WORDLESS, proposto dal presidente dell’Associazione Modotti, Alessandro Abrusci (tra l’altro membro di Shoot4Change), che ne cura anche la direzione di produzione,  è nato ispirandosi all’unico episodio cinematografico che ha avuto Acquaviva delle Fonti come scenario: il film “Idillio Infranto”.

Girato nel 1931, “Idillio Infranto” è stato il primo film realizzato in Puglia e nel Sud-Italia. Ma la sua specificità  sta anche nell’essere stato l’ultimo (o comunque tra gli ultimi) film muto della storia del cinema, chiudendo così la fase più mitica e fondante della settima arte, quella che faceva perno solo sulle immagini per raggiungere l’affabulazione narrativa.

Tuttavia WORDLESS non è un festival di “cinema muto”,  (nei filmati di “Wordless” si udranno suoni, musiche, esclamazioni) e vede l’esclusione del dialogo per precisa scelta formale, in un contesto di universalità di linguaggio che fa di WORDLESS una manifestazione di portata globale e quindi naturalmente aperta alla partecipazione internazionale.

WORDLESS avrà quindi una sua spiccata identità e differenziazione, puntando a costituirsi come riferimento nazionale ed europeo per questo tipo di cinema e vedrà, oltre alle proiezioni in pubblico dei lavori dei partecipanti, lo svolgimento di workshops di cinema ( Direzione della fotografia: tenuto da dott. Malcolm Occhetto; Montaggio: dott. Luca Gasparini; Sceneggiatura: dott.ssa Antonella Gaeta).

Il Comune di Marsciano, in cooperazione con la Cooperativa Onda e Shoot4Change, infatti,  in occasione della settima edizione della manifestazione Marsciano Arte Giovani, indice il concorso “Premio Creatività Città di Marsciano”, quarta edizione.

Può partecipare al concorso ogni persona che non avrà compiuto i 36 anni alla data di scadenza del bando. [CLICCARE QUI PER IL BANDO E TUTTI I DETTAGLI]  

(CLICCARE QUI PER SCARICARE IL BANDO E I MODULI DI PARTECIPAZIONE)

La Partecipazione è gratuita.
Scadenza: 2 agosto 2011.

Il concorso si divide in due aree:
1) Arti visive (pittura, scultura, installazioni, videoarte)
2) Fotografia sociale Shoot4Change (stampe e foto al cellulare)

Nell’area “Arti visive”:
Cinque premi in palio, fra i quali:
1° classificato: 700,00 euro netti
2° classificato: 400,00 euro netti
3° classificato: 200,00 euro netti

Per l’area “Fotografia sociale Shoot4change” sono in palio cinque premi, fra i quali:
1° classificato: 700,00 euro netti
2° classificato: una fotocamera Nikon D 3100

Premio speciale Shoot4change: un workshop gratuito fra quelli presenti nel programma formativo di Shoot4change (teneteci d’occhi quindi!).

L’area Fotografia sociale si divide in due categorie:

1) Stampe

2) Foto col cellulare

Si può partecipare per entrambe le categorie (occhio al bando per i dettagli!).

Il termine “sociale” può essere interpretato liberamente e, anzi, saranno valutati positivamente i tentativi di conferire al concetto, nuove sfaccettature ed inedite sfumature di senso.

Le foto dovranno interpretare, liberamente, il tem:

“CONTAMINAZIONI: INCONTRI FRA CULTURE, MONDI, STORIE, UOMINI E COSE”

Lo scorso anno, e lo dico sinceramente, supportare Marsciano Arte Giovani è stato un piacere ed un’esperienza molto stimolante, perchè ci ha dato modo di conoscere tantissimi giovani talenti, con i quali, poi si è creato un bel rapporto che dura a tutt’oggi.

Abbiamo realizzato uno dei workshop di S4C (tra quelli, peraltro, di maggior successo grazie anche al loro entusiasmo) ed abbiamo in cantiere altre iniziative.

Insomma, Marsciano Arte Giovani si conferma una realtà ormai consolidata.

Che dire…vale la pena partecipare, no?

Antonio Amendola

Happy Newroz! (by Sezayi Erken/S4C Istanbul)

Tens of thousands of Kurds celebrated Newroz festival in Istanbul as they carry Kurdistan flags, portraits of Kurdistan Workers’ Party (PKK) guerillas and rebel Kurdish leader Abdullah Ocalan on 20th of March.

Women, men and children who dressed in traditional way, danced and demanded their rights here in Istanbul. Tens of thousands of Kurds chanted support for a Kurdish rebel group and its imprisoned leader.

(click here to see the gallery)

Newroz in Turkey has become a symbol of Kurdish identity. Every year millions of Kurds celebrate Newroz festival throughout the country. While the Kurdish celebration has taken the form of a political expression, other countries such as Iran and Afghanistan, newroz is understood as a traditional spring festival.

In Kurdish legend, the Newroz holiday which coincides with the spring equinox, celebrates the deliverance of the Kurds from a tyrant. The celebrations are held between 18 and 24 March and it has an important place in the terms of Kurdish identity in Turkey.

The Kurds are a large and distinct ethnic minority in the Middle East, numbering some 25-30 million people. Half of the Kurds reside in Turkey, where they comprise over 20 percent of the Turkish population. Since beginning of modern rebuplic, any expression by the Kurds of unique ethnic identity has been harshly repressed. As a result, Kurdish nationalism is deemed separatism, and grounds for imprisonment.

(click to see the gallery)

The Turkish government has consistently disrupted attempts by the Kurds to organize politically. Kurdish political parties are shut down one after another, and party members are harassed and imprisoned for “crimes of opinion.” Beside that, The Ankara government has withheld resources from the Kurdish region. As a result, the inequality and repression did lead to the formation of an armed separatist movement, the PKK, in 1984. While the majority of Turkey’s Kurds do not openly support separatism from the Turkish state, many do support the PKK, as the only force fighting for broader Kurdish cultural, economic and political rights.

Despite of the campaign of armed violence in 1978, the rural-based insurgency began in 1984 with the urban clash throughout this period. According to official documents released by the Turkish military, more than 30 thousands of people including guerillas, soldiers and civilians have died in the bloody war. Some 3,000 villages have been destroyed by the military in an effort to root out PKK sympathizers, creating more than 2 million refugees.

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Buon Neworz! (foto di Sezayi Erken/S4C Istanbul)

(clicca per la galleria fotografica)

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